Por qué los nuevos anuncios de ropa interior de Calvin Klein están llenos de significado

Calvin Klein

Trevante Rhodes en uno de los anuncios de ropa interior de Calvin Klein con los hombres deluz de la luna.



El sexy Calvin Klein ropa interiorfotos del actor Trevante Rhodes que cayeron al día siguienteClaro de lunaLa sorpresa de ganar un Oscar provocó un teatro de sed en línea. Agradezcamos esta imagen de Trevante Rhodes, leerJezabelEs reverente titular . Trevante Rhodes: Hola, ¿cómo estás? Yo: Mojado, ¿y tú? tuiteó una mujer. Las fotos crearon un verdaderomomentode una manera que pocas campañas publicitarias de ropa interior masculina de esta escala han tenido en el pasado reciente, al menos desde aquellos anuncios de Marky Mark que agarraban la entrepierna a principios de los noventa.

Si la sed es real, lo es especialmente para Rhodes, una ex estrella de la pista, que se convirtió en el centro de atención. Se recuesta en una silla de cuero -sonríe en una de las imágenes, más pensativo en otra- y recibe un disparo desde un ángulo que hace que sus muslos y entrepierna sean los protagonistas de la fotografía. Podría decirse que encontrar entrepiernas abultadas, en todas partes, desde nuestros feeds de Instagram hasta vallas publicitarias y revistas, se ha normalizado hasta el punto de convertirse en un cliché; ahora pensamos en la ropa interior masculina como intrínsecamente erótica. Pero olvidamos que estas imágenes también son un espacio donde la raza, la masculinidad y la sexualidad chocan de manera complicada.



Los anuncios de ropa interior siempre han navegado por la ambivalencia en torno a las representaciones explícitas del cuerpo masculino sexualizado, pero también se enfrentan a la erótica de la raza. El escándalo por el primer anuncio de ropa interior de Calvin Klein en 1982 no solo se debió a la sensibilidad gay de su fotografía, sino también al exotismo de la combinación étnica bronceada brasileña-europea del modelo Tom Hintnaus. El furor por la campaña publicitaria de 1992 en la que Marky Mark agarraba su entrepierna fue el resultado de su encarnación de gestos negros de hip-hop a través de una inocencia blanca y juvenil. Estas últimas imágenes de Calvin Klein son tentadoramente reveladoras, especialmente las que hacen de Rhodes una estrella, pero también son el resultado de una trayectoria de publicidad que baila delicadamente alrededor del miedo y el deseo de Estados Unidos por la sexualidad masculina negra, y en esa coreografía cada gesto cuenta. desde una sonrisa hasta el ángulo de un bulto.

Fruit of the Loom



Anuncio de Navidad de Fruit of the Loom, 1965.

La ropa interior de hombre no erasiempre enmarcado en el erotismo de los cuerpos masculinos; Las campañas publicitarias anteriores a la década de 1950 solían ser solo ilustraciones que se centraban principalmente en promover valores como la salud y la comodidad, destacando aspectos como la calidad del material de lana o la elasticidad del ajuste. El crítico Richard Martin señala que después de la Segunda Guerra Mundial hubo un cambio de la salud a la felicidad en las campañas de marketing, ya que la ropa interior se vendía directamente a los consumidores, presumiblemente esposas y madres, en los escaparates de las tiendas en lugar de a través de los vendedores. ¡Siéntete como un millón! proclamó una campaña de Jockey de 1950, que presentaba una ilustración de un hombre que se estiraba de forma caricaturesca junto a un espejo. De manera reveladora, los modelos que aparecen en estos anuncios eran blancos, y no fue hasta la década de 1960 que los hombres negros se incorporaron a esta felicidad, como se muestra en un anuncio navideño de 1965 de Fruit of the Loom. Pero incluso entonces, la única representación de la masculinidad negra que aparece en el anuncio, que presenta a varias generaciones de hombres blancos sonrientes posando en boxers y calzoncillos casi con humor, es un niño negro inocente que agarra un adorno navideño mientras mira hacia un árbol invisible. . La implicación es que solo un niño negro puede encajar en esta función, como si un hombre negro adulto pudiera parecer una amenaza para las presuntas mujeres blancas que compran ropa interior para sus maridos o hijos. Y así, la cuestión de cómo evocar el cuerpo masculino negro en términos no amenazantes para los consumidores blancos se repite a lo largo de la historia de la ropa interior masculina.

A finales de los sesenta, el mercado de la ropa interior masculina se revolucionó con la aparición de la ropa interior 'de moda', un término que se refería a braguitas de bikini más pequeñas y una nueva gama de colores. La ropa interior se convirtió en una forma para que los hombres crearan un erotismo elegante, urbano y masculino en sus propios términos, en elPlayboyestilo.

La cuestión de cómo evocar el cuerpo masculino negro en términos no amenazantes para los consumidores blancos se repite a lo largo de la historia de la ropa interior masculina.



Jockey presentó su versión de ropa interior de moda con una serie de anuncios con una cuadrícula de imágenes de atletas famosos, incluido el jugador de fútbol Ed Marinaro, el jugador de baloncesto Jo Jo White y el jugador de béisbol Jim Palmer, junto con el lema Take Away Their Uniforms y Who are They . Las fotografías muestran el aspecto informal de los retratos de aficionados tomados en Sears; parece como si los hombres hubieran sido atrapados en el vestuario, su equipo todavía los rodeaba mientras sonríen de una manera sana. La marca rival Fruit of the Loom decidió mantenerse al margen y sombreó astutamente a Jockey diciéndole alNew York Times: El cliente de Fruit of the Loom es América masiva. No hemos ido tras lo que para nosotros sigue siendo un cliente marginal. Realmente no buscamos la imagen de la moda. Pero la campaña publicitaria de Jockey eligió a propósito la máxima encarnación de la americana inocentemente heterosexual y áspera en los atletas que ayudaron a calmar las preocupaciones sobre el efetismo y la europeidad que provocaban estas nuevas modas.

Los anuncios también lograron incorporar la masculinidad negra al arrancar cuerpos negros de una de las pocas arenas donde eran apreciados públicamente: los deportes. Incluso cuando esos cuerpos negros fueron enmarcados como inocentemente encantadores, Ellen Goodman, una blancaBoston Globecolumnista, todavía escribió en broma sobre su reacción al ver a Jo Jo White parcialmente desnuda en una columna de 1977. Del único jugador negro en la campaña publicitaria, ella escribió: Me acababa de acomodar en una silla y abrí una revista cuando ¿quién debería aparecer sino Jo Jo White, de pie semidesnudo en sus calzoncillos de algodón blanco con una toalla envuelta alrededor de su cuello? . ... Ojalá la madre de Jo Jo White cubriera al pobre chico.

Este intento cómico de convertir a White en un niño llamando a su madre sugiere algo de la incomodidad con el erotismo potencial de los hombres negros adultos. Como era de esperar, ninguno de los atletas negros emergió como las estrellas de la campaña de Jockey. En cambio, fue el bronceado lanzador de los Orioles Jim Palmer quien se convirtió en el principal portavoz de celebridades de la compañía, un papel que lo hizo famoso desde mediados de los 70 hasta mediados de los 80, cuando fue rechazado por los más abiertamente sofisticados y palpablemente eróticos. imágenes promovidas por Calvin Klein.

Jockey; Calvin Klein



Izquierda: Anuncio de jockey con Jim Palmer y Jo Jo White. Derecha: Anuncio de Tom Hintnaus Calvin Klein.

Jockey perdió sumoneda cultural como proveedor de erotismo masculino a principios de los 80, cuando las nuevas combinaciones de raza y sexualidad de Calvin Klein empujaron la imagen de la ropa interior de moda en nuevas direcciones. Ahora llamada ropa interior de diseñador, la nueva etiqueta fue un reconocimiento a la forma en que los diseñadores de moda eran considerados autores y celebridades en sus propios términos. Para la introducción de su línea de ropa interior en 1982, Klein contrató a Bruce Weber, un cineasta y fotógrafo queer, para filmar la campaña en torno a Tom Hintnaus, un saltador con pértiga olímpico brasileño-estadounidense a quien Klein seleccionó personalmente. Más tarde, Weber le dijo al periodista Michael Gross que sentía que la gente estaba hambrienta de una forma de ver a los hombres. Era algo sobre lo que tenía sensibilidad. Sabía que era una forma de empezar. Tomé algo que fue muy, muy, muy fácil de hacer para mí en el sentido de que mis sentimientos hacia los hombres eran muy claros para mí y simplemente fotografié lo que sabía.

A través de la ahora icónica imagen de un Hintnaus bronceado con relucientes calzoncillos blancos, Weber se trasladó más allá de los retratos ilustrados de la clase media estadounidense y las fotos sin inspiración de los vestidores. Usó los ángulos y el encuadre de las revistas de modelos gay; enfatizó el bulto de Hintnaus al dispararle desde abajo, alejándose de las tomas de retratos respetuosas en las que se basaban campañas anteriores. Tanto la cadera abierta de Hintnaus como la dirección hacia arriba de su rostro sugieren una especie de éxtasis suelto, aunque la fuente de ese éxtasis sigue siendo tentadoramente confusa y es parte de lo que hizo que la fotografía fuera objeto de tanta especulación.

La imagen se convirtió en sensación. En 1989,Fotógrafo estadounidenserevista lo seleccionó como una de las 10 fotografías que cambiaron Estados Unidos porque señaló, explicó la curadora Diana Edkins, una liberación de la sexualidad masculina. Menos notadas son las complejidades raciales de la imagen: Hintnaus se convirtió en una especie de precursora de la supermodelo brasileña de Gisele Bündchen. Al igual que Bündchen, era de ascendencia europea (checoslovaca), con la cantidad adecuada de origen étnico bronceado para parecer exótico pero seguro. Y esta combinación de imágenes racialmente exóticas, transmitidas a través de la sensibilidad homosexual codificada de Bruce Weber, ayudó a Calvin Klein a dominar las décadas de 1990 y 2000.


Aunque Calvin Klein'sLa capacidad de explotar la erótica de la raza de una manera que era tanto convencional como sutilmente transgresora continuó con su campaña publicitaria de 1992 con Mark Wahlberg, durante la era en la que solo se lo conocía como Marky Mark (y era parte de Funky Bunch). El diseñador de moda lo seleccionó personalmente después de que Wahlberg se bajó los pantalones para revelar la ropa interior de la marca Calvin Klein durante sus conciertos. Los primeros años de Wahlberg, antes de dedicarse a la actuación, ahora se recuerdan principalmente a través de las famosas fotografías tomadas por Herb Ritts para promocionar los calzoncillos bóxer de la marca.

Los anuncios también lograron incorporar la masculinidad negra al arrancar cuerpos negros de una de las pocas arenas donde eran apreciados públicamente: los deportes.

Ritts dirigió videos de MTV para todos, desde Madonna hasta Janet Jackson, y luego fotografió a K.D. Lang y Cindy CrawfordFeria de la vanidadcubrir. Y como Weber, tenía una sensibilidad homosexual blanca que glorificaba la estética de la hipermasculinidad convencional y sujetos emocionalmente distantes. Sus fotos para la campaña de 1992 explotan una dualidad racializada de chico bueno y chico malo. En una imagen, Wahlberg sonríe inocentemente, agarrándose a los lados de sus calzoncillos bóxer, evocando al tipo de universitarios estadounidenses blancos y fornidos que su colega fotógrafo Bruce Weber más tarde haría omnipresente a través de sus campañas de Abercrombie & Fitch. Pero la imagen más influyente, todavía recreada hoy en día, es la de Wahlberg con un sombrero al revés, haciendo pucheros y agarrándose la entrepierna. Se agarra a sí mismo con un estilo y un gesto asociados con las culturas del rap y el hip-hop y mira agresivamente más allá, casi a través, de la cámara. En cierto modo, contrarresta su objetivación con una mirada que el crítico Richard Dyer llama mirada castradora. Y si todavía había alguna pregunta sobre su sexualidad o masculinidad, su masculinidad se enfatiza a través de imágenes que lo emparejan con la reina de la heroína chic de los 90, Kate Moss, quien aparece en topless con simples bragas blancas de la marca Calvin Klein.

Calvin Klein

Anuncio icónico de Mark Wahlberg.

Estas imágenes no solo crearon una publicidad masiva tanto para la marca como para Wahlberg en ese momento; continúan circulando hoy. También permitieron que los artistas blancos asumieran momentáneamente el escalofrío de la masculinidad negra, los mitos deseados y temidos sobre la agresión y la hipersexualidad, sin el bagaje cultural de vigilancia y miedo que conlleva la masculinidad negra real. (El propio Wahlberg recientemente trató de borrar sus antecedentes penales de un crimen de odio racializado, mostrando cómo su dependencia de la inocencia blanca no era solo una actuación). Estas imágenes sugestivamente contradictorias han sido recreadas recientemente por jóvenes estrellas del pop blancas, incluido Justin. Bieber y Nick Jonas, para hacer declaraciones sobre dejar atrás la inocencia de sus primeras imágenes a través de una apelación de chico malo codificada en negro: en el caso de Bieber, su abrazo de la La estética de Wahlberg llevó a un contrato real con Calvin Klein ; Jonas lo recreó en la portada de una revista gay para apelar a su base de fans gay para su último álbum.

En su libroImitadores masculinos, Mark Simpson argumentó que, a diferencia de Madonna, quien era apreciada por su falta de autenticidad, el atractivo de Wahlberg para los hombres homosexuales se basaba en su autenticidad como comercio puro. Sin embargo, este fue especialmente el caso de los hombres homosexuales blancos, que podían tomar su problemática cooptación de la masculinidad negra al pie de la letra. Y debido a que la imagen de Wahlberg juega con el binario racial blanco y negro que define la imaginación racial estadounidense, sigue resonando más que, digamos, la imagen de Hintnaus, que se pierde en el intermedio de la latinidad. Incluso Mario López, que es mexicano-estadounidense, eligió la imagen de Wahlberg en lugar de la de Hintnaus cuando recreó poses famosas de hombres sexys paraGentede la revista Soltero más caliente en 2008 (aunque optó por la versión de niño bueno de Mark).

Sin embargo, a pesar de que la marca de Calvin Klein explotó tanto el carácter intermedio de la latinidad como los gestos de la masculinidad negra del hip-hop en cuerpos blancos, tomó años presentar un portavoz real de ropa interior negra.

Sean John

Anuncio de Sean John de 2008 de Nelly.

Cuando Calvin Kleinfinalmente recurrió a una celebridad negra real como portavoz de la ropa interior, en 2007, en el 25 aniversario de la línea de ropa interior, la marca ya no dominaba la cultura contemporánea de la forma en que lo había hecho antes. Se mantuvo alejado de cualquier asociación con la cultura hip-hop, y de alguna manera con la cultura contemporánea, eligiendo al actor beninés-estadounidense Djimon Hounsou. Hounsou saltó a la fama por su representación de un líder de un motín de esclavos africanos en la saga histórica de Spielberg de 1997.Amistad. No es casualidad que Klein eligiera a un actor aparentemente desconectado del tiempo y el espacio contemporáneos. Aparentemente, cualquier actor o rapero demasiado explícitamente conectado con la cultura afroamericana contemporánea podría ser demasiado real para la marca. (Más tarde, Klein seleccionó a Mehcad Brooks, el más famoso por su papel en el programa de fantasía de HBOSangre verdadera- como parte de una campaña multicultural de 2010 llamada X Marks the Spot.)

La negativa de Nelly a exponer completamente su cuerpo podría interpretarse como menos un capricho y más como una postura política contra la objetivación y explotación sexual de los cuerpos masculinos negros.

Filmado por Peter Lindbergh, Hounsou fue hecho para parecer una pieza de acero, el nombre de la nueva línea de ropa interior, con énfasis en su piel reluciente y el contraste de tono realzado del fondo y su cuerpo. El crítico Robin Givhan encontró las imágenes nada destacable , quizás porque para entonces el lenguaje visual de la campaña se había vuelto demasiado anacrónico y normalizado. La foto en la que Hounsou se arrodilla como si estuviera a punto de salir corriendo parecía recordar el énfasis en el atletismo negro en las imágenes de Jockey, y el segundo anuncio, que fue filmado desde abajo, se sintió como una recreación de los Hintnaus. posar con la cadera hacia fuera.

Al mismo tiempo, las casas de moda negra como Sean John de Sean Combs ya estaban promocionando su propia versión de ropa interior masculina bajo diferentes términos, representando explícitamente una estética hip-hop. Sean John eligió al rapero Nelly para promocionar su línea de ropa interior y ropa interior en 2008. En uno de los anuncios de la marca, Nelly aparece en lo que parece la azotea de un edificio; se encorva en un sofá en otro. Pero a pesar de que está promocionando ropa interior, Nelly nunca aparece sin sus pantalones. En cambio, usa jeans de gran tamaño y, presumiblemente, como una forma de evitar el problema de parecer demasiado agresivo, usa gafas de sol para no encontrarse nunca con los ojos del espectador. Las imágenes castas provocaron quejas jocosas de que no estaba lo suficientemente revelador , y algunos sitios web gay incluso llegaron a photoshopearlo en suspensorios apretados y reveladores .

Pero, de alguna manera, la decisión de Nelly de no mostrarlo todo fue acorde con la forma en que la cultura hip-hop se ocupa de la vigilancia de los cuerpos negros. El crítico Imani Perry ha notado cómo la política de la vestimenta hip-hop enfatiza lo abstracto, en oposición al cuerpo revelado. La negativa de Nelly a exponer completamente su cuerpo podría interpretarse como menos un capricho y más como una postura política contra la objetivación y explotación sexual de los cuerpos masculinos negros. Las fotografías sugieren que para los hombres negros la verdadera transgresión podría ser encubrir, no quitárselo, rechazar la mirada en lugar de atraerla. Y proporcionan un contraste sorprendente con la popularidad y la estética de las imágenes de Trevante Rhodes.


Así como elEl anuncio de Fruit of the Loom de la era de la ropa interior feliz representaba a diferentes generaciones de hombres blancos, la campaña de Calvin Klein buscaba representar un espectro de masculinidad negra recurriendo a los actores principales enluz de la luna. La película, centrada en la mayoría de edad de Chiron, un joven gay negro, es también una meditación sobre el significado de la hombría negra, la importancia de las familias improvisadas y la elusividad e intensidad de las conexiones entre hombres, sexuales y de otro tipo. . Mahershala Ali, quien interpreta al mentor de Chiron, y Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes, quienes interpretan a Chiron desde la niñez hasta la edad adulta, fueron seleccionados para los anuncios.

A diferencia de esa foto de Fruit of the Loom, que parecía querer poner en escena un sentido de familia y comunidad, los actores en los anuncios de Calvin Klein fueron filmados por separado y las imágenes han tenido diferentes recepciones. El enfoque en Trevante Rhodes, de alguna manera con exclusión de los otros actores, puede explicarse en parte por la forma en que encaja en las convenciones de masculinidad creadas por las imágenes de Bruce Weber de una manera que los otros actores no.

Calvin Klein

Desde arriba: Alex Hibbert, Ashton Sanders y Mahershala Ali para Calvin Klein.

Obviamente, las imágenes de Alex Hibbert, de 12 años, el actor infantil de la película, no estaban destinadas a ser miradas con los ojos. Mahershala Ali, como Nelly, mantiene sus pantalones puestos en sus fotos, que solo incluyen tomas de pecho. Las imágenes de Ashton Sanders, cuya complexión delgada lo hace parecer más joven que sus 21 años, lo muestran en una pose holgada de morder el sofá que evoca una especie de vulnerabilidad femenina en oposición a las ideas convencionales y los deseos de la hipermasculinidad negra.

Tal comoluz de la lunaes la primera película sobre la vida negra contemporánea, a diferencia de las películas históricas, que alcanza su merecido nivel de aclamación y atención, las imágenes de Rhodes también son decididamente contemporáneas. La silla de cuero le da una sensación sofisticada, como si estuviera en un loft de Nueva York. La imagen representa claramente una masculinidad negra que es urbana pero no del todo urbana en términos de hip-hop, por lo tanto más cercana al molde de Bruce Weber. No hace pucheros agresivamente ni mira fijamente, sino que sonríe abiertamente en una imagen, pensativo en otra. Aunque su bulto y sus muslos son tan prominentes como lo fueron los de Hintnaus, es su propio cuerpo apoyado casualmente en la silla lo que crea el ángulo, en lugar de una toma explícitamente voyeurista desde abajo.

Desde el corte de pelo hasta la barba muy recortada, la imagen es una celebración de la negrura en términos bastante convencionalmente masculinos. Pero el papel de Rhodes como Quirón enLuz de la luna,como un hombre que anhela silenciosamente la conexión, agrega una vulnerabilidad que los espectadores pueden proyectar en él, una ausente de cualquiera de las celebridades anteriores que aparecieron en las campañas. Quizás la popularidad de las imágenes nos dice que hay un hambre de celebrar este emparejamiento de la belleza de la masculinidad negra con esa sensibilidad que la acompaña, tan diferente a los hombres de piedra de Weber o la falsa agresión de Wahlberg. Si las imágenes de Nelly nos dicen que rechazar los imperativos culturales puede ser una forma de política negra, tal vez las fotografías de Rhodes sugieran que arriesgar la exposición también podría serlo. Si eso parece mucho de un anuncio de ropa interior, bueno, siempre hay esa sonrisa, y los bultos que la acompañan, para apreciar.


CORRECCIÓN

4 de marzo de 2017 a las 15:50 p.m.

Nick Jonas recreó un anuncio icónico de Calvin Klein. Una versión anterior de esta publicación decía erróneamente que Kevin Jonas lo hizo.