Por qué Katy Perry no puede salvar a American Idol

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idolo AmericanoLa pantalla gigante de los jueces se apodera del Paseo de la Fama en Hollywood Boulevard, el 12 de marzo de 2018, en Hollywood.



Desde el anuncioa principios del año pasado queidolo Americanoregresaba a ABC, después de concluir su supuesta última temporada en Fox en 2016, la mayor parte de la emoción por su regreso centrado en el nuevo panel de jueces . El trío que finalmente seleccionó ABC es un surtido variado, extraído de todo el espectro de celebridades musicales: la reina del pop contemporáneo Katy Perry, la leyenda del R&B Lionel Richie y el Rey de Bro-Country, Luke Bryan. los controversia sobre el salario de $ 25 millones de Perry probablemente hizo que el la mayoría Noticias , y desde el debut del programa, Las payasadas de Perry han atraído la mayor parte de la atención. Pero el enfoque general en estos jueces famosos habla de un problema mayor paraÍdoloEso ayuda a explicar por qué el antiguo gigante de las calificaciones perdió fuerza y ​​parece poco probable que recupere su antigua gloria.

Es difícil recordar ahora cómoÍdolose convirtió en un innovador calificaciones juggernaut , superando a los Oscar, alcanzando un máximo de 36 millones de espectadores en 2006 , e inaugurando una nueva ola de concursos de talentos a la antigua, desdeAmérica tiene talentoparaEl factor X. Lo hizo haciendo estrellas, no contratándolas. Los jueces originales, el productor Simon Cowell, la estrella del pop de los 80 Paula Abdul, el ex ejecutivo de A&R y el bajista Randy Jackson, se volvieron icónicos.como jueces, no por traer sus propias marcas de estrellas del pop al programa. Pero una vez que Abdul, y más tarde Cowell, abandonaron la franquicia, se redujo a depender de celebridades externas para intentar atraer al público, perdiendo índices de audiencia, su propio poder de creación de estrellas y algo de su identidad como foro para la democracia pop en acción. . Los productores del programa comenzaron a tratar de generar calificaciones moviendo el enfoque de los concursantes a los jueces, de una manera que se distrajo del enfoque musical y el aura inspiradora del programa, ya que el legendario El reventón de 2013 entre Mariah Carey y Nicki Minaj resultó.



La marca edificante del programa se empañó a través de estas tácticas de realidad, que comenzaron a parecer cada vez más desesperadas a medida que caían los índices de audiencia del programa, terminando su carrera en Fox. con 9,3 millones de espectadores , una cuarta parte de la audiencia que atrajo en su apogeo, y los ganadores posteriores no lograron graduarse en carreras exitosas (o incluso visibles) en la industria de la música. Por el contrario, NBCLa voz, el tipo de competidor queÍdoloEl éxito le abrió la puerta a, encontró una forma más orgánica de centrar a sus jueces famosos. Fueron reformulados como entrenadores con los pies en la tierra que podían relacionarse con los cantantes en el escenario, en un papel que les permitía mantener intactas sus propias marcas (y ser reemplazados, como los horarios de las celebridades inevitablemente exigen, sin alterar la dinámica fundamental del programa). .



El hecho de que Kelly Clarkson, posiblemente el rostro deÍdolo, eligió unirseLa voz esta temporada como entrenador, así comoÍdolo's pérdida de calificaciones paraLa vozen su estreno - subraya que el competidor más nuevo ahora representa mejor la autenticidad sincera queÍdoloestá luchando por recuperarlo. Todo sobre los reencarnadosÍdolo, además del panel de jueces, casi no ha cambiado desde su primera vida, hasta el set y la cegadora sonrisa blanca de Ryan Seacrest. Y confiar en el poder estelar de Katy Perry o sus compañeros jueces para atraer espectadores es, en el mejor de los casos, un parche temporal sobre las realidades cambiantes de la televisión y la música que hicieronÍdoloLa promesa de un estrellato del pop de gran éxito es imposible de cumplir.

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La ganadora Kelly Clarkson abraza a sus compañeros concursantes durante laidolo AmericanoFinal de la temporada 1 el 4 de septiembre de 2002.

Incluso si túno vi la primera temporada deidolo Americanoen 2002, es posible que hayas visto la coronación de Kelly Clarkson desde la primera final. Es, por diseño, uno de los momentos más fascinantes de la historia de la televisión de realidad. YouTube está lleno de videos piratas del momento ; uno tiene más de 5 millones de visitas. Clarkson acababa de ser seleccionado, a través de 15,5 millones de llamadas telefónicas, mensajes de texto previos - como el primer American Idol. Como una Miss América pop con rizos en la noche del baile de graduación, inmediatamente pasó a cantar la balada de poder pop perfectamente elaborada A Moment Like This, coescrita por uno de los magos del pop sueco que ayudó a lanzar a Britney Spears al estrellato, que se suponía que se convertiría en la canción de todos. himno de graduación y boda. A medida que la canción avanza, Clarkson la hace suya con su voz grande y estridente, que comienza a quebrarse mientras canta. No puedo creer que me esté pasando. Ella se disculpa por sus lágrimas, la cámara a menudo se vuelve hacia su propia madre llorando, y todo culmina con los otros concursantes viniendo para un abrazo grupal y ayudándola a terminar la canción mientras su voz se quiebra.

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Clarkson llorando cantando 'A Moment Like This'.

Ese momento representó lo que hizo tempranoidolo Americanogenial: una brillante mezcla de perfección pop, sentimentalismo sin vergüenza y sorpresa en la televisión de realidad. Con su promesa de un contrato de grabación con un sello importante al final, era menos amateur queBúsqueda de estrellas, sin embargo, todavía floreció en el atractivo de los desvalidos de sus concursantes. Después de la victoria de Clarkson, la prensa de entretenimiento planteó preguntas sobre cómo amateur ella realmente lo estaba, pero la atención y la emoción estaban completamente en ella, y ese cuestionamiento todavía estaba completamente en línea con lo que la marca estaba vendiendo.

Clarkson no fue la única cantidad previamente desconocida cuyo estrellato se acuñó durante esa primera temporada. A lo largo del proceso de audiciones, semana de Hollywood, votación pública, eliminaciones y programas de resultados, el público también llegó a conocer y amar (o amar odiar) a los jueces. Cowell, con sus pectorales sudados y su interpretación de un inglés presumido, parecía casi una parodia de las ideas estadounidenses sobre los críticos como europeos decaídos. Paula Abdul había desaparecido de la escena musical, claramente había terminado con su momento pop, y nunca había tenido una personalidad pública definida más allá de su brillante baile y videos musicales , por lo que fue una revelación. Ser testigo de sus alocados intentos de enmarcar la retroalimentación en términos positivos fue casi como ver la poesía hablada de Hallmark. Randy Jackson fue el juez aparentemente objetivo y sensato, que ofreció comentarios prácticos sobre el canto, a menudo describiendo las actuaciones como `` agudas '', y acuñó un eslogan icónico / meme (va a ser un no de mi parte, amigo).

El trío original estableció la plantilla perfecta para comentar la química: el policía bueno, el policía malo y el desempate neutral.



Después de la fase de audiciones de cadaÍdolotemporada, los jueces actuaron más como comentaristas deportivos que como participantes activos a la hora de dar forma a la personalidad de los concursantes: eran fundamentales para el programa, pero no el centro de él. Y en retrospectiva, ese trío original estableció la plantilla perfecta para comentar la química: el policía bueno, el policía malo y el desempate neutral. Había una cualidad deliciosa en toda esta perfecta y alegre falsedad, que podía disfrutarse tanto con sinceridad como en el campamento. El programa, inicialmente un perdedor en sí mismo, convirtió a las incógnitas en estrellas en todos los niveles y se mantuvo en la marca, y siguió creciendo, durante una década.

El crecimiento del programa estuvo alineado con su misión de lanzar estrellas del pop, y el drama que generó fue principalmente sobre los concursantes, tanto los enfrentamientos de diferentes estilos musicales como sus destinos en las listas de éxitos después del programa. La segunda temporada tuvo el espectáculo final mejor calificado de todos los tiempos, seguido de ansiosas especulaciones sobre si el subcampeón Clay Aiken terminar vendiendo más que ganador Ruben Studdard. Jennifer Hudson de la temporada 3 ganó un premio de la Academia y protagonizó Broadway, y Carrie Underwood emergió como la estrella country del programa en la temporada 4, que enfrentó su atractivo popular contra el estilo rockero de Bo Bice .

Ídolocalificaciones puntiagudo en la temporada 5, en 2006, cuando el sexy y triste cantante de rock Chris Daughtry estaba molesto por el acto de tío borracho en el karaoke de Taylor Hicks (mucho al estilo de Cowell molestia ), aunque Daughtry terminó vendiendo masivamente que él. A partir de ahí, los ganadores del programa comenzaron a desdibujarse en una hegemonía olvidable de chicos blancos con guitarras, puntuada por el espectáculo del subcampeón de la temporada 8, Adam Lambert, como el primer programa aún no abierto del programa. estrella del pop gay en 2009, posiblemente la última temporada en que el programa fue noticia por las razones correctas.

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Los jueces Simon Cowell, Paula Abdul y Randy Jackson en el set deidolo Americano, transmitido en vivo el 16 de julio de 2002.

Paula Abdul pronuncióuna de las grandes verdades de nuestro tiempo cuando declaró, en su obra maestra, el reality show BravoHey Paula, esa gente no la trates como el regalo que es . SobreÍdolo, ellaerael regalo que seguía dando: una locomotora incansable de televisión de choque de trenes y dulces tópicos. Pero cuando sus demandas salariales no se cumplieron para la novena temporada, supuestamente quería un aumento de $ 4 millones a $ 12 millones - ella tuiteó su adiós. 'Extrañaré nutrir a todos los nuevos talentos, pero sobre todo ser parte de un programa que ayudé desde el primer día a convertirse en un fenómeno internacional'.

Es imposible identificar una causa paraÍdoloSus luchas en sus últimos años, ya que no logró producir estrellas del pop y los índices de audiencia disminuyeron, pero la incorporación de la compositora Kara DioGuardi como cuarta jueza durante la última temporada de Abdul (fue más memorable para ella batalla de canto con Bikini Girl ) ciertamente trastornó el equilibrio y la química existentes en el panel de jueces. La caída de las calificaciones del programa cayo mas una vez que Abdul se fue, y lo que es aún más revelador, fue la primera temporada en la que ninguno de los cuatro finalistas logró un éxito de ventas o singles dignos de mención.

Ellen DeGeneres se unió al panel de la temporada 9, en lo que más tarde llamó el el mayor error de su carrera . Como Abdul, ella no quería ser mala, pero como comediante profesional le dio duras críticas envueltas en humor (la línea entre lo sexy y lo aterrador es muy delgada) sin el encanto descabellado de Abdul. (Aunque ella lo hizo saltar sobre el regazo de Cowell dispersar rumores persistentes de una pelea .) El paso de Ellen en el programa dejó en claro que Abdul era imposible de duplicar, y probablemente valía cada centavo. Pero lo que es más importante, destacó las dificultades de traer celebridades establecidas al programa de una manera orgánica.

Algunos críticos han argumentado que Cowell salida después de la temporada 9, que diluyó elÍdolomarca y contribuyó a la sobrecarga de la competencia de canto de la televisión al traerEl factor Xa los Estados Unidos, poner el clavo en el ataúd de las calificaciones del programa. Perofactor Xy post-CowellÍdoloAmbos tenían exactamente el mismo problema: estaban tratando de generar índices de audiencia y recuperar la magia de ver a artistas sin nombre convertirse en grandes estrellas, mientras se apoyaban en formatos estáticos y la atracción de jueces famosos que inevitablemente distraerían a los espectadores de prestar atención a la realidad. concursantes.

Las grandes estrellas del pop como Jennifer Lopez no tienen ningún incentivo para contaminar sus marcas existentes convirtiéndose en un Simon mezquino o en una Paula irresistiblemente loca.

Ídolotrató de resolver el problema contratando a Jennifer Lopez y Steven Tyler para la temporada 2011, pero ninguno de los dos eran personalidades de juzgamiento distintivas o convincentes, e incluso sus grandes nombres no fueron suficientes para evitar una importante 13% de caída de calificaciones . Interpretaron a sus personajes pop ya existentes y parecían más interesados ​​en impulsar sus propias carreras que en agregar al programa. Como señaló CNN, no estaba claro si Tyler estaba promoviendoÍdoloo él mismo . López debutó con nuevos videos en el programa, realizado sus propias canciones, y usó el trabajo para lanzar un más carrera televisiva . Pero las grandes estrellas del pop como López no tienen ningún incentivo para contaminar sus marcas existentes convirtiéndose en un Simon mezquino o en una Paula irresistiblemente loca.Ídoloofreció a estas estrellas que necesitaban un impulso profesional una plataforma enorme, pero los jueces famosos obtuvieron más de lo que dieron, yÍdolosolo se deslizó más hacia la irrelevancia.

TiempoÍdoloyEl factor X(que reclutó a Britney Spears, con resultados decepcionantes) estaban luchando con su problema de juzgar,La vozapareció en 2011, y pareció encontrar el mejor papel para sí mismo en el nuevo panorama pop al dar a los jueces, y sus interacciones con los concursantes, la mayor cantidad de tiempo de pantalla posible. Con Cee Lo Green, Christina Aguilera, Adam Levine y Blake Shelton en su primera temporada,La vozEnmarcó deliberadamente a los jueces como entrenadores y co-conspiradores, e hizo de sus relaciones con los concursantes el objetivo del programa: trabajan juntos en equipos. Porque no tenían el espectro de ningún juez arquetípico original con quien competir,La vozLos entrenadores de estrellas del pop básicamente jugaron a sí mismos, y el formato aún funcionaba.

El programa también se benefició de que los espectadores aceptaran que los concursos de televisión, por numerosas razones que tienen que ver con la forma en que ha cambiado la industria de la música, ya no son una forma viable de acuñar estrellas instantáneamente.La vozEl mismo nombre no promete el estrellato del pop, sino la oportunidad de crear un estilo basado en el talento vocal puro, como sugiere el famoso truco de girar la silla de las audiciones a ciegas del programa. El turno de la televisión en directo para las eliminaciones del público enVozenvía algunas de sus canciones corriendo al cima de iTunes, y este éxito más modesto de alguna manera parece un reconocimiento de la forma en que el estrellato del pop, en la era de las listas de reproducción de Spotify y el rap indie de SoundCloud, ya no puede ser un gran destino predeterminado de arriba hacia abajo, sino un proceso continuo de pequeños gana. los queja contra La vozsiempre ha sido que nunca ha lanzado una estrella, pero podría decirse que, después de Adam Lambert, tampoco lo hizoidolo Americano.

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La vozEntrenadores de la temporada 8, de izquierda a derecha: Adam Levine, Pharrell Williams, Christina Aguilera y Blake Shelton.

ComoLa vozusó este nuevo formato para lidiar con las realidades cambiantes de la industria de la música y la economía de los jueces de celebridades,Ídolosiguió tratando de solucionar sus problemas manteniéndose en su formato habitual y simplemente agregando más celebridades. Su casting de acrobacias de estrella del pop alcanzó su punto más bajo con los contratiempos de Mariah Carey-Nicki Minaj de la temporada 12. Metraje se filtró a TMZ de Minaj maldiciendo a Carey. Su disputa produjo una televisión icónica, pero no tanto en el programa como en el período previo, en un Entrevista a Barbara Walters con Carey, por ejemplo, durante el cual Walters cita solemnemente una letra de Minaj a Carey (me apresuro a comprobar a una perra si está fuera de lugar). Una vez que el programa comenzó a transmitirse, sus peleas, con Carey impugnando la autoridad de Minaj al citando sombríamente su falta de éxitos pop No. 1extendido a Twitter y parecía todo demasiado real . A diferencia de las afectuosas peleas de Simon y Paula, la disputa llevó la atención de los espectadores fuera del mundo del programa y de los artistas que se suponía que (y nosotros) estábamos evaluando, y parecía fuera de marca para la imagen generalmente saludable del programa.

En un artículo para la revista New York Times en ese momento , Heather Havrilesky escribió sobre su pelea como símbolo de una lucha entre diferentes tipos de estrellato pop, pero el problema era el hecho de que los jueces estaban siendo tomados como símbolos de lo que representaba el programa. Los concursantes, enfrentando R&B contra country, divas de gran voz contra rockeros, alguna vez habían interpretado esos roles. Y el momento más sorprendente de la supuestamente final de 2016ÍdoloEl final una vez más no vino de ninguno de los jueces famosos, sino de la antigua concursante y reina original del programa , Kelly Clarkson. Lloró mientras cantaba, esta vez no por la cruda emoción de ganar, sino por una balada que ella misma escribió, Piece by Piece, sobre ella. relación con su padre .

Clarkson's nuevo papel en La vozle permite ser real y abierta sobre la naturaleza de la televisión de realidad. Aunque tienes la voz más asombrosa, estos programas son sobre estrategia, le dice Clarkson a un concursante en la temporada actual. Por ejemplo, cuándo mostrar lo que puedes hacer y cuándo mostrar un poco más para mantenerte en el programa y cómo llevarte al final. Y esta voluntad de correr el telón sobre su propia mecánica es una de las formasLa vozahora capta mejor la marca de autenticidad y democracia popular tan tempranoÍdolovendido. No encajo con la imagen de la estrella del pop ', Clarkson explicado sobre su relación conLa voz, 'pero soy una estrella del pop'. A diferencia de,ÍdoloEl intento de volver a sus raíces contratando a Perry, el epítome de la imagen de la estrella del pop cuidadosamente elaborada, resulta disonante con su marca de desvalido aspiracional.

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Perry baila con la concursante Michelle Sussett durante un episodio del reinicioidolo Americanoen ABC.

El nuevo reinicio deÍdolo abre con Carrie Underwood (en la mayoría de los casos, el subcampeón de Clarkson en elÍdolorankings de fama de graduados) que narra un monólogo sobre el poder de la música para conmoverte. Ella describe cómo el programa exhibirá voces que van desde los soñadores hasta los cantantes de canciones de cuna, mientras se reproducen imágenes de la cultura americana rural y urbana de fondo. Es un intento de devolver el programa a sus raíces, la gente común se convierte en estrellas, pero, por supuesto, Underwood no es uno de los jueces, y tampoco lo es Clarkson. En cambio, el nuevo grupo de jueces famosos se enfrentan entre sí con versiones de sí mismos que, una vez más, están muy lejos de la química de juzgar simple pero efectiva de lo malo, lo agradable y lo neutral. Lionel Richie interpreta al juez sabio, Perry ofrece una perspectiva más joven y inteligente, y la estrella del country Luke Bryan es el bromista residente.

De inmediato, el programa se asegura de disipar cualquier sugerencia de discordia entre jueces o tácticas de televisión de realidad. Las relaciones entre Lionel, Katy, yo somos como guisantes en una vaina, insiste Bryan. Incluso se les muestra creando un texto grupal: The Judgmentals. (¡Muy divertido!) Pero Perry ya está emergiendo como la estrella estrella del programa en formas que demuestran el desafío inherente de confiar en jueces famosos. Una viñeta de la audición, por ejemplo, se trata de Perry besando a un concursante, mientras su éxito I Kissed a Girl suena de fondo. Pero ella tambien comparte un momento poderoso con otro concursante, Noah Davis, de 18 años, que se sienta al piano para cantar Stay de Rihanna. Se conectan por su uso de la palabra peluca (como en peluca arrebatada o arrebatada porque no puede creer que esté parado frente a Perry), cuando solo Perry entiende lo que quiere decir. 'No es tu idioma, es solo para nosotros', les dice a Richie y Bryan.

Es un hermoso momento de conexión y, fuera del programa, el intercambio es rápido se volvió viral y se convirtió en una celebración de Perry's propia nueva marca de despertar. Perry es una presencia poderosa, y ese es el tipo de momento que enLa vozconseguiría un concursante en su equipo. Pero su relación con Davis no será realmente parte de esta temporada deÍdolo, que se mantiene en su formato original, y también será confiando en duetos de celebridades para cortejar a las bases de fans existentes de cantantes como Luis Fonsi y Toni Braxton.

Ídolotodavía está tratando de vender su antiguo yo como nuevo uniendo su marca a la novedad de las grandes estrellas del pop. Pero nunca podrá volver a su antigua gloria, ya que dependía de un momento de gran éxito tanto de la música como de la televisión. No nos necesitas, Adam Levine le dice a un concursante enLa voz. Te necesitamos. Se refería a su relación en el programa, pero el comentario también insinuaba el cambio de relación entre la música pop y la televisión de realidad. SiÍdoloencontró una manera de reconocer que podría adaptarse a su nueva realidad. ●