El nuevo álbum de Sam Smith 'Love Goes' es descaradamente queer

YouTube / vía captura de pantalla

En Young, la canción de apertura deEl amor va, El nuevo álbum de Sam Smith, el artista canta sobre sentirse demasiado escudriñado desde una edad temprana. Me están mirando, juzgándome, haciéndome sentir tan usado. Entonces el sentimiento se vuelve notable, específicamente extraño. ¿No ves que todo lo que quiero hacer / es ponerme un poco salvaje, drogarme un poco / besar a cien chicos y no sentir que estoy atado a ellos?



Smith les ha dicho a los entrevistadores que este nuevo disco es su primer álbum de desamor adecuado . Eso podría parecer una declaración sorprendente de alguien que se hizo un nombre y acumuló una audiencia pop masiva al cantar baladas de desamor universalmente amadas. La voz melancólica y moduladora de Smith se convirtió en una fuerza distintiva en la música pop gracias a éxitos masivos como Stay With Me de 20014 y Too Good at Goodbyes de 2017.

Pero, en retrospectiva, hubo una falta de especificidad en las letras de amor suspirantes, e incluso una calidad difusa en la imagen de Smith, que siempre estuvo en el fondo de Su voz. Su primer icono de la infancia era Frank Sinatra, y Smith se convirtió en una estrella en un retroceso, estilo Sinatra-ish, completo con el copete de los años 50, que los hacía confusamente intercambiables con Michael Bublé.



Luego salieron del armario como homosexuales en 2014 y explicaron que algo de la tristeza en su música se trataba de su amor no correspondido por los hombres. En ese momento, todavía usaban pronombres él / él, y en un perfil de cubierta , Rolling Stone los describió como el chico solitario dentro de la gran voz. (A gran New York Times perfil de manera similar jugó con la sensibilidad.)



En septiembre del año pasado, Smith salió como no binario y genderqueer en Instagram, explicando que ahora usan pronombres de ellos / ellos. Espero que puedan verme como yo me veo ahora, escribieron. Por ahora solo quiero ser VISIBLE y abierto. Desde entonces, han experimentado el amor correspondido y el dolor de su disolución en su vida personal. Y elEl amor vaera es una instantánea del nuevo y más libre Smith como persona y estrella del pop.

YouTube / vía captura de pantalla

Desde el inicio del lanzamiento del álbum a principios de este año, el baile se convirtió en un nuevo terreno para Smith, tanto como tema lírico como parte de su estrellato pop. Dancing With a Stranger, la exitosa colaboración del sencillo con Normani de principios de 2019, un bop de EDM sobre ser llevado a brazos anónimos después de una ruptura, anunció una nueva era, menos impulsada por las baladas.

Aún así, el intercambio con Normani le dio a toda la empresa una especie de tapadera cis-hetero. Fue el golpe de seguimiento ¿Cómo duermes? de este verano que realmente presentó a la nueva y desinhibida estrella del pop. Ya terminé de llorar, canta Smith en la colaboración de Max Martin. Se les presenta como el sujeto deseante esclavo de un amante mentiroso cuyos movimientos les hacen querer quedarse. Y en el video que lo acompaña, Smith mira a la cámara con lujuria y se pone de moda con un estilo femme sin disculpas, balanceando sus caderas.



Ese sentido del cantante como sujeto y objeto no solo de amor no correspondido, sino de deseo, se traslada al resto de la vida.El amor va. Recuerdo todos los gustos si me emborracho un poco, dice una línea en 'Dance (' Til You Love Someone Else) ', una canción sobre golpear la pista de baile para superar el desamor, alguien que me supere, exigen, casi de forma robótica antes de que su voz se distorsione en gotas EDM.

El amor vaoriginalmente se titulóMorir pory programado para su liberación antes de que la pandemia de COVID-19 arrojara al mundo en desorden. Basado en las diferencias entre las dos baladas principales, está claro cuánto creció Smith en confianza como compositor y personaje pop solo en los meses desde el álbum original hasta la nueva versión.

To Die For es el Smith de la vieja escuela, el gran compositor pop que observa a las parejas en una pasarela que parecen posar para una foto mientras anhelan el tipo de amor por el que mueren. Love Goes, la nueva canción principal, que aparece hacia la mitad del álbum, es, en contraste, la declaración madura de alguien que ha amado y perdido y está harto de suspirar por las personas equivocadas. Estás roto, lo sé / y si tú también lo supieras, me amarías de una manera completamente diferente, cantan.



No son solo las letras, sino la arquitectura sonora que las acompaña lo que se ha enriquecido. Love Goes, por ejemplo, es casi como una canción de cuna al principio, luego explota en trompetas sinfónicas antes de concluir con cuerdas bajas. Diamonds, el último sencillo, un bop de despedida torturado sobre el materialismo que sigue al abridor del álbum Young, es una de sus canciones dance pop más fuertes hasta la fecha, en parte gracias a los cuernos del sintetizador de apertura que realmente impulsan la desesperación de la canción. Muéstrame lo poco que te importa, cantan, casi suplicando maldad a un amante que se mueve de manera oscura.

El amor vatodavía incluye las baladas más acústicas con Smith en modo melancólico. Incluso en esas canciones con piano, las letras y las imágenes son más evocadoras, llevadas por una perspectiva más profunda. En la melancolía Kids Again, Smith anhela no conocer tan profundamente a una pareja anterior para hacer que el dolor sea menos intenso, evocando una época en la que los sentimientos podrían ser más simples. En el destacado Forgive Myself, cantan sobre dejar ir un viejo amor, porque no puedo amar a nadie más hasta que me perdone a mí mismo. Por el contrario, en So Serious, casi se burlan de sí mismos y de la intensidad con la que toman sus sentimientos.

Smith también sigue siendo hábil para transmitir drama pop no cliché sobre ser despreciado o esclavizado sin poder hacer nada por sus sentimientos. En el encantador My Oasis, cantan: No hay nada que pueda hacer cuando se trata de ti. Ese tema de desear la impotencia también lleva la simplicidad de Breaking Hearts sobre un amante que se vuelve tímido y frío.

La música pop sigue siendo, en cierto modo, el último suspiro del monocultivo blanco y puro. No es un accidente que Smith se apegara a una imagen de marimacho al comienzo de su carrera y rechazara los pronombres específicos de género para atraer a la audiencia más amplia.

Ellos admitido recientemente que sintieron una presión profunda y pesada al principio de su carrera por decepcionar a mis fans, mi sello discográfico, mi familia. Pero lo más importante de mí. A medida que avanzaba su carrera, cada día pasaba, mis trajes se sentían más como camisas de fuerza y ​​mi cabeza comenzó a sentirse cada vez más como una prisión.

Smith mencionó lo inspirados que se sintieron por el baile femenino de la estrella del pop queer Troye Sivan en sus videos, como Mi mi mi . Él se mueve en ese video como todos los chicos homosexuales, Smith dijo al Times en 2018. Me identifico mucho con ese video. Sivan claramente influyó en sus propios movimientos de video nuevos.

A través de su Instagram durante el año pasado, Smith también comenzó a salir de su caparazón. Ellos publicado fotos sin camisa que de alguna manera estaban fuera de los estrechos confines de la cultura blanca Instagay, con un torso más suave y posturas más femeninas. También fue a través de Instagram que Smith comenzó a compartir sus exploraciones de género. En un febrero correo sobre el capítulo de poesía de la actuación de género no conforme artista Alok Vaid-Menon ,Mujer en publico, escriben, A través de tus palabras estoy descubriendo mucho sobre mí y me siento un poco menos perdido que ayer. Vaid-Menon está en el video de la canción I'm Ready, un dueto con Demi Lovato que no es uno de los más destacados del álbum, pero insinúa la forma en que Smith ha estado incorporando más de su vida personal en su música.

El amor va, como una declaración pop de un artista no binario, es una bofetada sin precedentes contra la profunda cis-normatividad de la música pop. La rareza de la perspectiva de Smith, sus letras y su imagen, confundirán hasta cierto punto a los fanáticos del Smith anterior. Hasta ahora, el álbum comenzó en segundo lugar en iTunes detrás de Ariana Grande, quien puede aprovechar fuentes más profundas de relatividad cuando canta sobre sus famosas rupturas. El récord desde entonces cayó del top 10.

Pero Smith comprende el riesgo que están tomando. La penúltima canción del álbum, antes de la colaboración de Calvin Harris y el éxito pop Promises, es la más tranquila Fire on Fire. Ellos cantan, Mi madre dijo que soy demasiado romántico / Ella dijo: 'Estás bailando en el cine' / Casi comencé a creerle. Esa imagen del padre que desaprueba mirando al niño queer demasiado imaginativo acecha el álbum. Pero Smith agrega, desafiante: No dejes que arruinen nuestros hermosos ritmos. Parece que seguirán bailando a su propio ritmo. ●