RuPaul's Drag Race trajo una pieza de cultura queer a la América Central. ¿Ahora que?

En una entrevista de 2016,RuPaul habló de que todavía se siente como un extraño en la cultura pop. El arrastre nunca será la corriente principal, él dijo . Él nunca había sido invitado enContraolos Show de esta noche, señaló.Carrera de resistencia,en ese momento, nunca había ganado un Emmy. Y escuche, lo que está presenciando con el arrastre es lo más convencional que obtendrá.



Qué diferencia hacen cuatro años. Desde entonces, RuPaul ha sido perfilado En todas partes de Vogue al New York Times, festejado sobre casi todos programa de entrevistas , incluyendoContrayEl show de esta noche.Carrera de resistenciaha ganado 13 premios Emmy y el espectáculo se ha convertido en un fenómeno cultural ineludible. Hay todo un universo construido en torno a la marca, que incluye DragCon , donde los fanáticos pueden vincularse entre sí y conocer a algunas de las estrellas más importantes del programa. Incluso hay unCarrera de resistencia Residencia en Las Vegas con un elenco rotatorio de ex concursantes de la serie.

Todo el ecosistema depende del programa en sí, y desde su debut en 2009, las calificaciones han conseguido mas grande que nunca . Posiblemente más importante en la era del compromiso, su base estándar es apasionadamente invertido y activo en las redes sociales, convirtiendo a sus estrellas en megainfluencers.



En el panorama de los reality shows, todo, desde los cambios de jueces de celebridades menores hasta los grandes trastornos culturales (en torno, por ejemplo, a la política de belleza) puede significar la desaparición o el declive de muchos ex gigantes monoculturales, ya seaLa próxima modelo top de Américaoidolo Americano. TodavíaCarrera de resistenciaha resistido, manteniéndose resueltamente en la marca incluso cuando ha respondido a los cambios culturales, al mismo tiempo que crece y expande su audiencia.



A medida que la celebridad de las redes sociales y el streaming han transformado la televisión,Carrera de resistenciase convirtió en una importante fábrica de estrellas. Aún así, muchos críticos sugerir el espectáculo ha alcanzado su punto máximo y volverse demasiado convencional . E inevitablemente, con este gran éxito, RuPaul y el capitalismo gay de la franquicia reproducen algunas de las mismas jerarquías de la industria del entretenimiento en general. Pero como en la temporada 12 las calificaciones atestiguan, losCarrera de resistenciaJuggernaut no muestra signos de desaceleración.

Youtube / Logotipo

El look de Needles 'Apocalyptic Couture' de la temporada 4.

Es fácil olvidar cuántos reality shows se hicieron enloquece de concursantes queer o que no se ajustan al género , especialmente durante el juicio. RuPaul's única condición cuando comenzó el programa fue: No quiero hacer nada mezquino.



Aparte de RuPaul, los jueces incluyeronProyecto Pasarelala subcampeona Santino y, después de que los jueces cambien los pies en la segunda temporada, la ex miembro de un grupo de chicas y personalidad de la radio Michelle Visage. Su énfasis estuvo, y sigue siendo, en la calidad de los atuendos (la astucia es un gran insulto), el maquillaje (las líneas de cabello son importantes) y las actuaciones.

La clave de este programa es poder mirarte a ti mismo desde afuera, una vez le aconsejó RuPaul a una reina, y eso es lo que los jueces les ayudan a hacer. Aconsejan a los concursantes que se apoyen en aspectos particulares de sus personalidades para hacer crecer su arrastre: ser más divertidos, mostrar más vulnerabilidad.

El juicio no se trataba de derribos baratos o positividad florida, está al servicio de los concursantes. Hacerse pasar por Beyoncé no es tu destino, niña, le dijo RuPaul a un concursante eliminado después del ahora famoso desafío Snatch Game, donde el elenco se hace pasar por celebridades. Incluso el mini desafío, en el que las reinas se leen entre sí, es una forma orgánica para que los compañeros de reparto ventilen las disputas habituales que surgen en los reality shows de competencia, así como un guiño a la historia queer.

Esa capacidad de seguir evolucionando con la cultura es lo que ha mantenido la relevancia del programa, pero también la razón por la que se ha metido en problemas.



Mi primera temporada favorita es la tercera. En retrospectiva, me encantó lo antiguoLa próxima modelo top de Américala maquilladora Raja, junto con Carmen Carrera (que desde entonces se ha declarado una mujer trans), Manila Luzon y Delta Work crearon su propia camarilla legendaria, los Heathers. La agrupación de reinas latinas y asiáticoamericanas se parecía más a una parodia de una camarilla de chicas blancas que a una real. (También fue diferente a las peleas internas de chicas malas o las batallas de hermanos homosociales que constituyen la mayoría de las rivalidades cis-hetero en la televisión de realidad y que han descarrilado otras marcas de telerrealidad).

Raja salió victorioso esa temporada, venciendo al más cómico Manila Luzon en la sincronización de labios final PARA TU VIDA. yo todavia pienso sobre la caprichosa perfección del look de fantasía de remolino de algodón de azúcar de Raja para el desafío del cabello.

Pero la victoria de Raja hizo que la audiencia murmurara que todos los ganadores hasta ahora parecían adaptarse a la propia versión de RuPaul del glamour femenino. Las visiones en competencia de lo que deberían hacer el drag y el género, y los diferentes estilos de reinas: desfile, comedia, alta costura, son una gran parte de las discusiones tanto en el programa como entre los fanáticos.

Hay un intercambio icónico que tuvo lugar en la temporada 4 entre Phi Phi O’Hara, una reina de los concursos, y Sharon Needles, una reina del concepto de la moda gótica, una de las muchas que se han convertido en mismo . O'Hara llama a la espeluznante estética de Needles de una sola nota. 'Oh, ¿tengo una mirada? Sharon responde. Corista de culo cansado! Y luego está la respuesta de O'Hara: Al menos yosoyuna corista, perra! Vuelve a Party City, donde perteneces.

La eventual victoria de Needles esa temporada mostró la apertura de RuPaul, y de los productores, a las tendencias cambiantes en drag. Esa capacidad de seguir evolucionando con la cultura es lo que ha mantenido la relevancia del programa, pero también la razón por la que se ha metido en problemas.

Chelsea Guglielmino / Getty Images

Los asistentes se ven durante la tercera RuPaul's DragCon anual en Los Ángeles en 2017.

Carrera de resistenciaNunca hapersiguió a su audiencia. En cambio, nuevas audiencias parecieron encontrarlo. Cuando aterrizó en Netflix durante un tiempo, alrededor de la temporada 4, comenzó a expandir su alcance más allá del fandom queer de Logo.

Para la temporada 5, Michelle Visage le dijo a Vox , ella y las reinas comenzaron a hacer más conciertos fuera de la escena del bar, y veían muchos niños pequeños, niños pequeños vestidos de drag con sus mamás, muchas adolescentes. ...Carrera de resistenciapasó de [servir] a un culto de seguidores gay a un programa de televisión necesario que abre el diálogo de 'No soy normal y está bien'.

Las reinas más jóvenes vieron el espectáculo como una oportunidad para hacer crecer sus marcas . Adore Delano, concursante de la temporada 6, que había aparecido anteriormente enidolo Americanocomo Danny Noriega, se convirtió en un meme gracias a su regreso (¡a algunas personas no les gustó!) a Simon Cowell calificando su actuación de grotesca. Comenzaron a hacer drag como YouTuber como Adore Delano, y estaba viendoCarrera de resistenciaRaven, subcampeón de la temporada 2, que los inspiró a actuar en un club y finalmente unirseCarrera de resistencia. Después de su temporada, Delano fue la primera reina para llegar a un millón de seguidores en Instagram. La ganadora de esa temporada, la comediante de insultos Bianca Del Rio, se convirtió en el primer t0 alcanzar 2 millones de seguidores.

Las reinas se estaban convirtiendo en mega-influencers, a medida que el ciclo de retroalimentación de las redes sociales de los reality shows comenzó a convertirse en un indicador importante de la importancia de un programa. DragCon comenzó en 2015 durante la transmisión de la temporada 7, y estos nuevos fanáticos tuvieron la oportunidad de interactuar con sus nuevos íconos de celebridades. Cuando tenía su edad, no era tan fácil ir a conocer a Lady Gaga, Naomi Smalls le dijo a Vox . Creo que es genial que tengan estas drag queens accesibles hacia las que pueden gravitar.

Youtube / James Charles

Trixie enInfluencia instantánea.

El movimiento del programa deEl logotipo de VH1 para la temporada 9 (en 2017) también duplicó sus calificaciones, hasta 1 millón por episodio . Era parodiado en SNL y comenzó a obtener premios Emmy y nominaciones, no solo para la franquicia original, sino para spin-offs comoDrag Race All Stars, donde las reinas de temporadas anteriores se reciclan para competir entre sí.

Carrera de resistenciaLa influencia ahora está en todas partes: desde las batallas de sincronización de labios de la red media estadounidense hasta el reality show de YouTube de la Generación Z de James Charles.Influencia instantánea(que incluso incluíaCarrera de resistenciala alumna Trixie Mattel como juez invitada).

Pero incluso con una nueva audiencia y una mayor visibilidad, RuPaul todavía habla directamente a la audiencia queer. Ha hablado de una vergüenza homosexual, o de la forma en que los homosexuales aceptarán a una estrella del pop heterosexual en lugar de una estrella del pop homosexual, o aceptarán una versión heterosexual de algo gay, porque todavía hay mucho autodesprecio, ¿sabes? Y el espectáculo es casi como un antídoto para eso.

Incluso con una nueva audiencia y una mayor visibilidad, RuPaul todavía habla directamente a la audiencia queer.

Damas, tantos espectadores más jóvenes ven este programa para encontrar su tribu, les dice a los cinco finalistas principales en las últimas temporadas. ¿Qué le dirías a un yo más joven? Saca sus respectivas fotos de la infancia y los concursantes hablan sobre cómo la vergüenza por su inconformidad de género o el tamaño de su cuerpo afectó su vida. Kim Chi Gordo, femenino y asiático La canción en el final de la temporada 8 fue uno de los cambios más espectaculares del tropo racista, anti-femme y vergonzoso del cuerpo visto en las aplicaciones de conexión gay que haya aparecido en la televisión por cable.

En los nuevos espectáculos finales, RuPaul conversa con los padres de las reinas finalistas que están en la audiencia, aparentemente conscientes de cuán raras son las representaciones de padres afirmativos de personas no conformes con el género. En el final de la temporada 11, la madre de Brooke Lynn Hytes dijo que cambió al tener un hijo gay. Pensé que como mamá estaba allí para moldear a mis hijos, pero tengo cuatro hijos y cada uno me ha moldeado y moldeado, le dijo a RuPaul. La madre de A'Keria C. Davenport dijo que la reina se sacó el culo - y su glamour - de sí misma, expandiendo el orgullo por los linajes de la feminidad a su hijo.

VH1

Lady Gaga y RuPaul en la temporada 9.

Por supuesto, como cualquier programaque dura tanto tiempoCarrera de resistenciaha enfrentado muchas críticas. Dentro y fuera del programa, RuPaul expresa sus creencias en una especie de política de respetabilidad. Él ama a la juez Judy por devolver el civismo a la cultura, y su mensaje principal es de responsabilidad personal. Use un traje para las entrevistas de trabajo , sugirió en una entrevista de clase magistral como parte de su filosofía del éxito.

RuPaul a veces ha permitido que esta actitud se filtre en sus interacciones con las reinas en el programa en sí. Cuando la reina negra The Vixen se abrió sobre sus luchas, básicamente le dijo que se responsabilizara de sí misma durante un acalorado intercambio en una reunión que terminó con Vixen dejando el escenario. RuPaul nunca se disculpó, pero se enfrentó a una reacción violenta. Ella acaba de convertirse en parte del sistema, dijo Vixen más tarde.

Algunos han argumentado que la villanía de Vixen fue parte de un patrón del espectáculo haciendo drama de las reinas negras. La raza también afecta la economía de influencia del programa, ya que las reinas blancas ganan seguidores más rápidamente , y a menudo hay reacciones racistas en el fandom contra las reinas negras.

El anti-RuPaul trans 2018 tweets sobre no querer mujeres trans en el programa - comparándolo con los atletas, dijo que pueden hacer drag, pero no en los Juegos Olímpicos - también provocó mucha reacción . El nombre de los videos de You’ve Got She-Mail que RuPaul usó para anunciar los desafíos se cambió al año siguiente. para la temporada 7 después de una reacción violenta en Twitter al juego de palabras sobre la fetichización de las mujeres trans, algo que RuPaul él mismo ha jugado en en una canción. (Carmen Carrera recientemente llamó a RuPaul el Hitler de la comunidad LGTBQ .)

RuPaul tiene desde se disculpó por los comentarios anteriores , y el programa ha elegido a concursantes trans, incluidas Monica Beverly Hillz (que salió en el programa) y Peppermint, que era abiertamente trans desde el comienzo de su temporada.

Hablando con The Advocate sobre las reacciones violentas de Twitter, Beverly Hillz señaló que es en parte una cuestión generacional de los jóvenesCarrera de resistencialos fanáticos que sostienen el programa, y ​​su ícono principal, rinden cuentas. Estos nuevos fanáticos entienden los detalles de la identidad trans y 'a veces no son tan amables y tolerantes con otros que carecen de una comprensión básica de lo que significa ser trans'.

La controversia trans insinúa las limitaciones de la teoría de RuPaul de la resistencia como género control, que trata básicamente de hombres gay cis que realizan feminidades. Pero, en términos más generales, los jóvenes queers (e incluso los espectadores no queer) que crecieron dando por sentada la representación gay están menos impresionados por el éxito de RuPaul en el tipo de capitalismo gay (¡con fracking!) que reproduce las mismas jerarquías de la industria cultural en general.

Algunas jóvenes reinas fuera delCarrera de resistenciacircuito, como Seattlite Kylie Mooncakes (nombre real: Michael Xi), se han pronunciado a favor de nutrir escenas de drag alternativas. Representación enCarrera de arrastre de RuPaulya no significa nada, Xi le dijo a un periódico universitario de Washington . Necesitamos continuar hablando en contra de la ética del programa, mejorar otras plataformas de arrastre (talento local y personalidades en línea no relacionadas con elCarrera de resistenciamarca), y aflojar el monopolio que RuPaul tiene sobre la cultura drag.

Mario Tama / Getty Images

Las drag queens salen de RuPaul's DragCon fuera del Centro de Convenciones de Los Ángeles, 24 de mayo de 2019.

La identidad queer tieneconviértase en una metáfora a veces diluida y fácilmente mercantilizable de ser uno mismo. La propia carrera y el fandom de Lady Gaga ejemplifican esa estrategia, y su aparición en la temporada 9, como musa de desafío y jueza invitada, se sintió como un punto de inflamación de la corriente principal del programa. Como dijo Visage, el programa pasó de ser un programa gay de culto a un espectáculo televisivo que les dice a los espectadores: No soy normal y está bien.

RuPaul dijo en un final reciente queCarrera de resistenciaes para gente queer por gente queer. Pero más específicamente, es un programa sobre hombres homosexuales no conformes con el género que se encuentran a sí mismos, y esa es en parte la razón por la que el programa ha alcanzado la universalidad generalizada.

Honrar esa especificidad es también la razón por la que sigue siendo importante. En el panorama actual de los medios, donde la universalidad queer sigue siendo tan a menudo blanca y conforme al género, sigue siendo raro ver retratos tan completos de personas queer no conformes con el género, y especialmente personas queer de color, en la televisión.

Gracias por mostrarme que puedes ser un pequeño chico gay negro y puedes crecer para ser lo que quieras ser, incluso si es una mujer negra, está bien, dijo una reina después de ser eliminada esta temporada. Fue un recordatorio de por qué la perspectiva del programa sobre la cultura pop todavía se siente esencial trabaja . Y precisamente porque es tan importante, es igualmente esencial responsabilizar a la franquicia. ●

CORRECCIÓN

Mayo. 29 de febrero de 2020 a las 21:20

La reina del glam Jaida Essence Hall no fue eliminada de la actual temporada de Drag Race, como decíamos en una versión anterior de este post. Afortunadamente, todavía está compitiendo en la final.

Y el aspecto caprichoso de algodón de azúcar de Raja era para el desafío del cabello, no para el desafío del caramelo como se dijo anteriormente. Somos una reina del algodón de azúcar y lamentamos el error.

Temas de este artículo
  1. Netflix