El nuevo álbum de Nick Jonas es en su mayoría Bleh

Imágenes de Nbc / Getty

Nick Jonas enSábado noche en directoen febrero



Hay un dicho que dice algo así como: la gente feliz hace mal arte. En el caso de Nick Jonas, felizmente casado, cuyo nuevo álbumAstronautasale hoy, es más como música bleh.

El otrora Jonas Brother protagonizó una de las carreras en solitario más exitosas después de la banda de chicos a mediados de la década de 2010, vendiendo brops con los que se puede relacionarse como Jealous y Bacon, y capturando la intimidad y la angustia en éxitos como Chains y la colaboración de Tove Lo, Close.



Se convirtió en una de las mejores estrellas pop centristas, no demasiado conceptual, pero sí un buen cronista de la sensibilidad butch ( y un favorito gay en Twitter ). Ha estado ocupado en los años desde su último álbum en solitario, 2016.El año pasado fue complicado, tanto personal como profesionalmente. Casarse con Priyanka Chopra de una manera extravagante esponjado boda y encabezando la de los Jonas Brothers regreso masivamente exitoso en la primavera de 2019 ambos mejoraron su perfil.



Colaboró ​​con sus hermanos y el productor y compositor Ryan Tedder para el álbum de regreso.La felicidad comienzaSu mayor éxito, Sucker, la única canción número uno de su carrera, y un gran éxito pop maximalista perfectamente elaborado del tipo que solía dominar las listas de éxitos.

Su nuevo disco,Astronauta, es una especie de álbum conceptual sobre los sentimientos evocados por las relaciones, así como una carta de amor a su esposa. Pero la personalidad de Jonas se vuelve insulsa a través del concepto, y la coherencia del disco parece perdida en el espacio.

YouTube / vía captura de pantalla

Jonas en el video musical de 'Spaceman'



Con este álbum, Jonas enfrentó el problema de Katy Perry despertó pop de ser una gran estrella del pop ahora adulta en una era de cambios masivos, y querer de alguna manera participar seriamente en la conversación cultural mientras se mantiene fiel a su música en gran parte alegre.

La canción principal, Spaceman, y la portada del álbum, donde mira al espacio, evoca la etérea, al estilo de Bowie. La letra es inusualmente seria y zeitgeisty, ya que Jonas canta sobre sentirse desesperado y como un zombi en medio de la pandemia. Pero realmente no tiene sentido para el tema del álbum.

El álbum comienza con un conflicto, ya que anhela que una pareja se quede en Don’t Give Up on Us y le pide a una novia que trabaje en su relación en Heights. Esta última es la canción más singular, que combina sintetizadores con un ritmo de tambor que evoca el de Shape of You de Ed Sheeran como telón de fondo de mal humor para la letra sobre un tipo que no teme a los altibajos del romance. No le tengo miedo a las alturas, canta, capturando una sensación de intrepidez en torno a la emoción característica de su mejor trabajo.



En el material publicitario del álbum, Jonas ha dicho que se inspiró en los sonidos de artistas favoritos como Stevie Wonder y los Bee Gees. La influencia del grupo disco es más evidente hacia la mitad del álbum, que también se parece más a Jonas, que narra las alegrías del sexo y el romance. This Is Heaven, el segundo sencillo, sobre la euforia de estar con la mujer perfecta, insinúa la habilidad de los Bee Gees para las melodías exuberantes. Deeper Love tiene un trabajo de batería convincente e incluso algunas flautas extravagantes; cuando dice falsete, tienes la sensación de que Jonas se está sintiendo a sí mismo, desafortunadamente un momento raro en el álbum.

También hay indicios del viejo Nick en Delicious, donde canta sobre el gusto por mirar y describe a una novia goteando en definición, una de las metáforas traviesas menos obvias en la letra. Una estrella del pop más segura de sí misma podría haber hecho de esa canción el sencillo principal, en lugar de intentar igualar torpemente un momento sombrío de la cultura.

Astronautaes un álbum conceptual sobre los sentimientos evocados por las relaciones y una carta de amor a su esposa. Pero la personalidad de Jonas se vuelve insípida a través del concepto.

Las estrellas del pop centristas suelen estar en su mejor momento cuando colaboran con diferentes productores que sacarán a relucir diferentes peculiaridades de su estilo, aunque se mantengan fieles a sus temas y sonidos.

En este caso, todo el álbum fue producido por Greg Kurstin (quien ha trabajado con Adele y Sia), y Jonas coescribió casi todas las canciones con Kurstin y Mozella (quien coescribió Wrecking Ball de Miley Cyrus).

Pero la parte más notable de la producción es su falta de notoriedad específica, ya que la mayoría de las canciones, aparte de las que se remontan a las armonías de sintetizador disco, suenan como fragmentos genéricos del big pop contemporáneo. La falta de diversidad en la colaboración se nota también en las letras, que a menudo son repetitivas y plagadas de clichés, contando más que mostrando. Por ejemplo, ninguna canción con el título Sexual y la letra que puse el sexo en sexual puede ser buena. Esto es peor cuando el álbum sale de la euforia sexual y las canciones carecen de urgencia. Ahora estoy alto como un techo, canta, demasiado borracho y estoy totalmente en mis sentimientos, en la canción 2Drunk. (Está bien, pero ¿por qué escuchamos esto?)

Hay una falta de especificidad en las letras, un problema que se vuelve especialmente evidente cuando hay indicios de una narración más definida. Recuerdo haber hablado la primera noche, canta en If I Fall. Me congeló hasta los huesos porque me di cuenta / Todo antes era una pérdida de tiempo. Esto es caviar con algunas pringles, canta en Death Do Us Part, en uno de los momentos cursis de decir-no-mostrar que realmente no se juntan. Nervous, una dulce canción que cierra el disco, sobre la parte de él que siempre se queda sin aliento cuando habla su esposa, también se arruina con letras tan trilladas que te sacan de la canción. (Tú eres la razón por la cual / Mi corazón late fuera de mi pecho.)

Jonas estaba en su apogeo en la era Jealous, que realmente lo distinguió como una estrella del pop, gracias a la moda provocativamente gay y a la voluntad de ser vulnerable y específico en sus letras que las hizo universales. Su objetivo en ese momento, él dijo en una entrevista , era simplemente ser yo y no tener miedo de decir o hacer algo fuera del ámbito de lo que debería estar haciendo.

Pero desde esa época, le ha resultado más difícil destacar como estrella del pop. Drake, por ejemplo, ha evitado los dolores de crecimiento al insistir en aferrarse a los sentimientos de los adolescentes . Jonas está dispuesto a crecer, pero no ha encontrado su punto ideal. (Incluso su moda en el video de Spaceman es más distintiva que la canción, asintiendo con el tema del espacio en un Bowie-meet- Jersey-chico estilo más singularmente suyo: usar un mono ceñido y brillante de astronauta azul, y dejar solo el escote suficiente para el vello del pecho).

En su recienteSNLEn apariencia, interpretó al Príncipe Azul y se burló de sí mismo, sugiriendo que su esposa famosa está fuera de su liga. Pero era demasiado obvio y calculado, como si el estrellato en sí fuera un ángulo. Necesita volver a lo básico de estar más cerca de casa que nos dio Celos. ●