Las 'buenas noticias' de Megan Thee Stallion se suman a sus contradicciones

Victoria Will / AP

Megan Thee Stallion durante una sesión de retratos en Nueva York.



Tanto como Megan Thee Stalliones conocida por su positividad sexual directa, su franqueza general y sus letras explícitas, una parte intrigante de su discografía, si la misma Meg no la explora, son los sentimientos que oculta y las cosas que no dice. En el contexto de un año tumultuoso de violencia, dolor y alegría, el esperado álbum debut de Meg,Buenas noticias,parecía estar configurado implícitamente para abordar emociones más reprimidas. Y en una era en la que mucha música hecha por mujeres raperas se ha reducido burlonamente a rap de stripper, este disco podría haber ofrecido otra forma para que los oyentes consideren lo que realmente significa desnudar todo. Para bien o para mal,Buenas noticias,que salió el viernes pasado, no ofrece respuestas totalmente satisfactorias.

Lo que obtenemos con el álbum debut de la rapera de Houston es más de lo mismo: el empoderamiento de las mujeres, asumir un papel operativo en el propio placer, también conocido como conducir el barco, diversión, pero marcado y concentrado más. Se supone que el álbum debut es la historia de la mayoría de edad en una canción, el disco que un artista se ha pasado toda la vida haciendo, una autobiografía llena de demasiados sentimientos e ideas.Illmatic;Duda razonable;los Mala educación de Lauryn Hill;Buen chico, M.A.A.D. Ciudad;Cole World: La historia secundariatodos evidencian esta tendencia. En lugar de,Buenas noticiasse siente como una colección holgada de canciones que tienen un alcance limitado, aunque pueden tener un potencial de transmisión ilimitado. Exploran detalles sensoriales repetitivos, no sensualidad, y una vaga sensación de extravagancia en lugar de transgresión real o erotismo. En este álbum, hay canciones sobre sexo, por supuesto, pero no se sienten particularmente sexys: las relaciones sexuales incluyen un gancho que repite las relaciones sexuales una y otra vez. Sugar Baby and Movie se centra en la explotación financiera de los hombres por parte de las mujeres, y Do It on the Tip and Body, que se ha convertido en un desafío de TikTok , ambos tienen que ver con la autonomía corporal. Pero estas canciones parecen pobres imitaciones de sus primeros esfuerzos.



No es como si algo de lo que Meg rapeano esintrínsecamente interesante: la agencia sexual y el placer erótico es un material fascinante en su música en general, y su megavatio destacado single NS en particular. Pero enBuenas noticias, estos temas suenan increíblemente banales. En el coito, Meg rapea, Deja que pongas tu gancho en mi parachoques como un repositorio.



Seguramente hay una metáfora más atractiva para esa posición que una que invoca el remolque de un automóvil. A veces, las ideas que se ofrecen en el álbum incluso parecen contradictorias con la personalidad de Meg, amante de la diversión y la mujer. Popcaan, el artista destacado en Intercourse, abre la canción cantando, Girl, your pussy good from birth. Denacimiento? Es frustrante que confíe en estos momentos de vergüenza en lugar de ir más allá o incluso de nuestra comprensión de los contornos más completos de la mierda de las chicas calientes reales, uno de sus eslóganes, o cómo es cuando está sola, cuando está solo ella y los elefantes en el habitación. Pero quizás los temas limitados sean el punto. Quizás explorar un rango dinámico de experiencias no es lo que busca en este momento, y eso está bien. A las mujeres también les encanta la música de fiesta. En Girls in the Hood, nos dice, estoy harta de que los hijos de puta intenten decirme cómo vivir. Punto a favor. Pero ni siquiera llegamos a un término medio en la pista entre el elevado idealismo que ella ha llegado a representar y el escapismo que la ha alimentado hasta ahora. Seguramente hay un espacio temático entre la recuperación y la recuperación entre la positividad corporal y un artista destacado que hace metáforas cuestionables sobre el coño de una mujer adulta.

Aunque Meg se refiere a su tiroteo que acaparó los titulares en julio y menciona de pasada la muerte de su madre , la sensación que un oyente puede tener de este disco es de emoción excluida, de alguien que se ha cerrado justo cuando está listo para abrirse y dejar que el mundo sepa exactamente quiénes son. El álbum debut, ese portal hacia la interioridad y la hermosa subjetividad de un rapero, está tachado en este caso, como tantas otras ventanas este año. Con frecuencia nos dan un resumen de los detalles físicos (preferencias de tamaño de pene, niveles de lubricación vaginal, tejido negro de 40 pulgadas de largo como Morticia) pero no mucho más. El dualismo cartesiano, que es la idea de que el cerebro y el cuerpo son entidades separadas, aunque no se mencionan directamente aquí, se siente como un tema principal del proyecto. Esta dinámica se resume mejor en la mejor canción del álbum, Circles, la única además de Shots Fired que se siente remotamente reveladora:

Heridas de bala, puñaladas por la espalda



Mamá murió, todavía triste

En guerra conmigo mismo en mi cabeza

Perra, es Bagdad



New nigga tryna ven y juega limpio

Y mi ropa me queda apretada, pero mi corazón necesita una costurera

Lo que es enloquecedor es que letras como estas son a la vez interesantes y hermosas, pero frustrantemente raras en este álbum. La estructura del registro es desconcertante, excepto para aquellos de nosotros que alguna vez hemos practicado la evasión. Es como si Meg hubiera decidido abrir una puerta durante unos minutos antes de optar por dejarnos entrar o seguir mirando hacia adentro, en lugar de dirigirse al club, el lugar para el que la mayoría de estas 17 canciones son probablemente las más adecuadas de todos modos. (Aunque lo que le falta al álbum en introspección lo compensa con humor. Una broma ejemplar de Bebé de azúcar : Pensando que el futuro / yo lo dejo en tiempo pasado). El orden del álbum también imita el arco narrativo de El reciente perfil GQ de Allison P. Davis de Meg , que vio al rapero derrumbarse, recuperarse y pasar a otros asuntos de inmediato. Cualquier reticencia que Megan pudiera haber sentido para cubrir el tema pesado tan rápidamente en nuestra conversación, escribe Davis, fue reemplazada por la necesidad de enfrentarlo, decir su pieza y pasar a experimentar plenamente todo lo que sucedía en su vida.

Desafortunadamente, la retención que marca la producción musical de Meg se ha agravado este año. El año calendario de la rapera ya ha estado ponderado con el aniversario de la muerte de su madre y su abuela, la muerte y la decadencia global, y marcado por el misterio de su rodaje en julio. Es difícil no darse cuenta de que el arco de la carrera de Meg hasta ahora ha sido un estudio sutil en algo que se acerca a la culpa del sobreviviente. Y mientras los fanáticos se apresuraron aBuenas noticiaspara obtener respuestas, ¿cuánto se supone que debe compartir realmente? ¿Y a que costo?

Gotham / Getty Images

Megan Thee Stallion en Midtown el 9 de marzo en la ciudad de Nueva York.

Como es el caso dePara la mayoría de nosotros, 2020 ha sido increíblemente difícil para Megan Thee Stallion, por decir lo menos. En marzo, se vio envuelta en una batalla legal cuando demandó a su sello, 1501 Entertainment , por lo que ella alegó fue un contrato injusto. Aunque ganó su primer sencillo número uno en el Billboard Hot 100 en la primavera por el remix de Savage con Beyoncé, en julio, dijo que el rapero Tory Lanez, su amigo en ese momento, le disparó. (Más tarde fue acusado del tiroteo). El martes, Meg fue nominado por cuatro premios Grammy, incluido Disco del año y Mejor artista nuevo.

Las contradicciones que marcaron el año de Meg son características de su viaje en general. Después de todo, su historia de cara al público es una historia de contradicciones o, más bien, una que explota las contradicciones. Es una mujer que se ha nombrado semental, que se define como un caballo macho no castrado; dejó caer su álbum de debut en medio de una batalla legal con su sello discográfico, que es una especie de problema de los veteranos del negocio de la música; rompió los lazos con su ex mejor amiga y su amante cuando su sencillo Savage unió a las familias. Y ahora ella nos ha dadoBuenas noticiasen un año con tan poco.

Un tema recurrente del hip-hop es el triunfo de la muerte que apenas se escapó, y figura en la estética del género: el champán derramado para reconocer a los fallecidos prematuramente antes de que el resto sea absorbido en una deslumbrante sección VIP, las cadenas conmemorativas, el R.I.P. atuendo, el faltante te homenajea montajes al inicio de los videos musicales. Pero es comprensible por qué querría que le faltara este ritmo. Su música es en gran parte escapista y estas heridas aún están increíblemente frescas. Aún así, cuando parece que la regla de oro para este disco es Keep that shit, play / No me gusta ser personal, como lo dice Circles, es difícil no sentirse abatido por la falta de análisis de una estrella de su talento. y estatura.

Su historia de cara al público es una de contradicciones o, más bien, una que explota las contradicciones.

Así como el género está vinculado temáticamente a una muerte que apenas se escapó, también está vinculado a la experiencia de perder a seres queridos antes de que la carrera de uno despegue. Es una experiencia vivida que muchos raperos han explorado en su música: el espíritu del amigo de Nas, Ill Will, impregna su debut; T.R.O.Y. por Pete Rock & C.L. Smooth es un canto fúnebre formativo del rap; El tributo de Chance the Rapper a su amigo Rodney juega un papel importante enRap ácido; Lil Snupe, protegido de Meek Mill, es el motor fantasmal no oficial de su sello Dream Chasers. Se supone que debemos entender que el tiempo que dedicamos a la búsqueda de las mismas canciones que escuchamos se superpone con los momentos que los raperos podrían pasar con la familia y los seres queridos, y ese sacrificio hace que el éxito sea agridulce.

Perdí a mi mamá y a mi abuela en el mismo mes / Un montón de perras hablando mal porque yo voy a subir.

Esas son las primeras líneas de la canción Ain’t Equal, la primera pista deChupar, el EP que Meg lanzó en marzo. El disco se estrenó un año después de la muerte de su abuela y Holly HollyWood Thomas, su madre y gerente, quien murió de un tumor cerebral en marzo pasado. Aunque esa canción establece un tono interesante en una colección de música que avanza en los temas característicos de Meg: el empoderamiento de las mujeres, la diversión, el sexo, y sugiere una desviación de su enfoque habitual de estos temas, cualquier mención de lo que debe ser un dolor intenso es poca y distante. en la música que ha lanzado desde estas devastadoras pérdidas.

En ese pareado, pasa a fanfarronear antes de que el oyente pueda siquiera digerir lo que ha dicho sobre su familia. Al igual que un oyente podría estar conjurando el trauma de esa pérdida y las imágenes asociadas: los obituarios, los cantos fúnebres, los ataúdes bajados, el terrible hecho de que ella tuvo que experimentar esos rituales.dos veces al mes, hay un cambio: redirige nuestra imaginación hacia su ascenso, con la barbilla levantada y la cabeza hacia el cielo. E incluso en esas letras, los oyentes deben leer las líneas o resistirse a hacerlo por respeto a toda la prodigiosa escritura que ellatienecompartido.

Aunque ha dicho claramente el costo físico de la muerte de sus matriarcas, nunca escuchamos cómo se siente al respecto, aunque tal vez expresar tristeza por una tragedia tan enorme sea redundante. En Circles, ella pregunta: ¿No odias cuando abrazas a un negro / Entonces él te ataca / resulta ser un payaso? Como en Ain't Equal, inmediatamente se mueve a resoplarse antes de que el oyente pueda concentrarse en lo que acaba de decir. ¿Su evaluación final de la terrible experiencia? No estoy en mis sentimientos con eso. Luego, más tarde, aconseja: Nunca dejes que un negro te vea sudar. De hecho, el dolor franco del himno de angustia de Jazmine Sullivan Holding You Down (Goin 'in Circles), muestreado a lo largo de la pista, emociona más que Meg.

Megan Thee Stallion sobre una rodilla sobre un fondo blanco y negro en espiral Will Heath / NBC, a través de Getty Images

Megan Thee Stallion se presenta en Saturday Night Live el 3 de octubre de 2020

Como Breonna Taylor,Meg se ha convertido en un símbolo de la condición de mujer negra en Estados Unidos, y sus recientes propuestas públicas demuestran su apoyo a este encuadre. En un octubreSábado noche en directorendimiento , invocó a Taylor y al movimiento Protect Black Women. Más tarde ese mes, ella escribió un artículo de opinión en el New York Times sobre sus experiencias este año y sus esperanzas de que las mujeres negras sean reevaluadas en la imaginación pública. Y, sin embargo, a pesar de toda la pesadez, la música de Meg es tan alegre y alegre, casi como en contrapunto a la oscuridad que ha tenido que superar. Si bien es divertido y escapista, el álbum carece notablemente de la amplitud de sus otros proyectos, como el artículo de opinión y el fantástico, provocador y políticamente franco. espectáculos en vivo .

La yuxtaposición entre la música de Meg y su vida es un poco discordante, pero no es sorprendente dado su interés demostrado en la compartimentación. Aunque ha sido una heroína populista, el cisma, en lo que respecta al tiroteo, entre quienes creen en su versión de los hechos y la de otra persona a menudo se distorsiona según el género; se inspira en los pesos pesados ​​de la música, pero siempre recuerda a los entrevistadores que su madre, que también era rapera, es su mayor inspiración; A los 25 años, Meg, que espera terminar su carrera el próximo año, siente una reverencia de los afroamericanos de la vieja escuela por una educación universitaria y una carrera que obvia la necesidad de ella. Meg es una artista cuya música es alabada y vilipendiada alternativamente por su carácter explícito y, sin embargo, el evento central de su carrera, el rodaje, hasta ahora está envuelto en un misterio, una ocultación que no es de su propia creación.

Lo que hace es tomar prestado de Lauryn Hill, quien sigue siendo la estrella polar de la música rap femenina, comenzando su debut con la misma valentía, el mismo grito de batalla. Shots Fired, un disgusto directo dirigido a Tory Lanez y Kelsey Nicole, su ex mejor amiga, recuerda de inmediato a Lost Ones, la salva inicial de Hill'sMala educación, que también es un tema de distorsión dirigido a un antiguo amante, el músico Wyclef Jean. Donde Lost Ones estableció un récord que compartiría admisiones, expresaría inseguridades y articularía triunfo, dolor, confusión, nostalgia y esperanza.Buenas noticiasLas dos primeras pistas, Shots Fired y Circles, funcionan como clickbait. Sugieren una franqueza que nunca llega del todo. El resto del disco no está a la altura del gusto de esas primeras composiciones, pero las dos primeras canciones proporcionan información importante que falta en el rompecabezas. En el primero, Meg aparentemente alude a informes de chismes que decían que Kelsey Nicole estaba confabulada con Lanez. por dinero y detalló la discusión que tuvo con Lanez la noche en que le dispararon.

El tiroteo de Meg ha desafiado la recepción de todos los demás artistas de hip-hop que han sido heridos antes y después de ella.

Según Meg, Lanez le disparó en el pie después de una noche de fiesta en Hollywood Hills. Quería salir de una camioneta que compartía con él, Nicole y su guardaespaldas, pero supuestamente Lanez le disparó a los pies para evitar que se alejara. Ha negado que el evento haya sucedido en absoluto, e incluso lanzó un álbum,Daystar, en septiembre, duplicando las negativas que había hecho en Instagram y a través de sus abogados. En Money Over Fallouts, él niega con vehemencia que haya hecho algo mal, y pregunta: Tengo que ver un par de preguntas: ¿cómo diablos te disparan en el pie, no golpeas huesos ni tendones? / ¿Cómo diablos su equipo está tratando de pintarme como una amenaza total? Afirma que es objeto de una conspiración en toda la industria perpetrada por Meg, Jay-Z, el jefe de Meg en Roc Nation, su firma de administración y los Illuminati. Se compara a sí mismo con Chris Brown y profundiza en un pozo de teorías desacreditadas, afirmando: Quieren la caída de todos los negros. (Nunca sabemos quiénes son). En la canción A Woman, dibuja una imagen de Meg como una devoradora de hombres arquetípica que lo traicionó y enfrió su corazón.Daystares incoherente y devastadoramente manipulador; es un álbum conceptual basado en gaslighting.

Después del tiroteo, siguieron meses de especulaciones en las que Meg se vio obligada a responder a las afirmaciones de Lanez sobre su álbum y sus mensajes en las redes sociales. También se vio obligada a responder a los trolls de Internet que revisaron todos los materiales del caso disponibles públicamente, en busca de ejemplos de su supuesto engaño. Como Allison P. Davis expuso en su función GQ En un año marcado por el éxito innegable de la propia creación de Megan, los momentos virales y los bops omnipresentes y las alegres payasadas de las redes sociales, este incidente solitario y de mierda (que ella no creó) se ha vislumbrado de manera persistente.

Durante casi todo el tiempo que ha existido el hip-hop, el tiroteo ha sido una historia de origen o al menos un punto de referencia mítico para decenas de raperos. Los artistas observaron el espectro de la violencia ambiental con armas de fuego o el ajetreo callejero y tuvieron la suerte de vivir y contarlo (Nas, Jay-Z, Black Thought, entre muchos otros); ellos mismos sobrevivieron a un tiroteo en su ascenso, un evento que se convirtió en parte de su bildungsroman musical (50 Cent, the Game); o fueron asesinados por la violencia con armas de fuego (Tupac Shakur, Notorious B.I.G., XXXTentacion, Nipsey Hussle, Pop Smoke, King Von, Mo3).

El pensamiento convencional es que ser testigo o experimentar la violencia es trágico todavía, dependiendo de quién eres y lo que has hecho en el período previo a una carrera de rap, o según la atención que recibes después de convertirte en famoso, no del todo. inesperado. (Después de todo, los mercenarios acechan, al igual que los fanáticos). Sin embargo, para los cínicos y no iniciados, ese roce con la muerte da autenticidad al esfuerzo artístico; la idea es tan cliché en la cultura estadounidense queLos Sopranosincluso lo falsificó en un episodio . La historia del rodaje es tan integral en el canon de las narrativas del rap que es casi como si la de Joseph Campbell viaje del héroe se fusionó con la sátira de los tropos del rap de The Roots en su exitoso sencillo Lo que hacen . La narrativa de los disparos es un análogo cultural al juego de arcade presentado por Suzan-Lori Parks en su obra ganadora del premio Pulitzer.Topdog / Underdog, en el que los clientes pagan para asesinar falsamente a un imitador de Black Lincoln. La metáfora de Parks era el encanto y la repulsión de la historia y la figuración excéntrica de los negros en toda ella, así como nuestras relaciones con figuras salvadoras y porteros como Lincoln. Lo mismo se puede aplicar a esta experiencia y motivo en el rap. El tiroteo es un desafortunado y violento encuentro con la propia historia en letra de un rapero o con un truco. destinado a demostrar la resistencia o viabilidad de uno en el mercado musical .

Conocer la devastadora historia pública de Meg nos da pistas sobre las formas en que una teoría de la conspiración, y no solo el chisme de artículos ciegos y los paparazzi fuera del aeropuerto, puede avanzar al servicio de un ataque a una formidable mujer negra. El tiroteo de Meg ha desafiado la recepción de todos los demás artistas de hip-hop que han sido heridos antes y después de ella. Si bien los detalles menores y mayores de otros tiroteos relacionados con el rap se han discutido e incluso se han burlado de (el ominoso Tupac disgusta de Biggie Who Shot Ya? Por ejemplo), la pregunta de si ocurrió un tiroteo nunca se ha conjeturado hasta este punto, si es que lo ha hecho. . La muestra de Meg de Who Shot Ya? on Shots Fired se siente como un comentario indirecto sobre esta historia. Mientras que algunas historias de disparos se convierten en historias de origen del rap, otras se transforman en teorías de conspiración, como la idea de que Tupac fingió su propia muerte . Es probable que Meg comprenda cómo sus disparos pueden convertirse en ese tipo de mito exagerado y equivocado, y tal vez por eso está tan interesada en desviar más que en explicar. En Circles, ella exige, Shhh, corta el ruido.

Megan Thee Stallion actuando en el escenario con un traje de arnés negro y con luces detrás de ella Imágenes de Rich Fury / Getty

Megan Thee Stallion se presenta en el escenario del festival de música de tres días Red Rocks Unpaused el 2 de septiembre en Morrison, Colorado.

La culpa del supervivienteque ha caracterizado la vida de Meg encuentra una nueva resonancia en el contexto deBuenas noticias. Siempre se ha sentido solo en la cima, pero con sus pérdidas más recientes, incluidas la muerte de su madre y su abuela y el final menos intenso pero potencialmente doloroso de su amistad con Nicole, uno se pregunta si se siente aún más sola ahora. Es la hija increíblemente exitosa de una madre que una vez rapeó, pero nunca llegó a triunfar. Como explicó Meg en su perfil de GQ, ella es el vástago restante de una feroz familia matrilineal. Y ahora ha sobrevivido a un tiroteo. Sus brillantes contradicciones podrían hablar de su interés latente en sobrevivir porque la contradicción podría ser la mejor manera de llevarte todo contigo. Ella ha escrito un artículo de opinión que profundiza en su rodaje , grabó Instagram Lives detallando su viaje a la sala de emergencias y sus posteriores imágenes médicas, publicó una foto en Instagram de su pie ensangrentado y, sin embargo, mucha gente todavía no le cree. Ha hablado con la prensa y ha tenido encuentros auténticos, aunque extremadamente vulnerables, con miembros de los medios de comunicación. Cuando Meg habló con GQ, terminó rompiendo cuando hablaba de su madre. ¿Quién quiere estar tan expuesto todo el tiempo, especialmente cuando estás en el ojo público?

Uno de los tweets de Meg de julio es revelador en este sentido: las mujeres negras están tan desprotegidas y guardamos tantas cosas para proteger los sentimientos de los demás sin considerar los nuestros, escribió. Puede ser divertido para todos ustedes en Internet y solo otro tema complicado del que hablar, pero esta es mi vida real y estoy herida y traumatizada en la vida real. Ciertamente es consciente de las formas en que las mujeres negras en general, y las raperas negras en particular, han sido tan incomprendidas. Y quizás ella no sea la única que responda a la presión como lo ha hecho; en una revisión de 2018 de Nicki Minajreina, Lindsay Zoladz escribió para el Campanero sobre el tema tibio de Minaj, el trabajo de búsqueda de una maestra de ceremonias de mentalidad madura, aún no se ha roto.

El club de striptease, uno de los del rap (y cada vez más del pop) terreno de pruebas incondicional es un espacio que demanda una especie de gimnasia tanto mental como física.

Aunque no estoy del todo de acuerdo, creo queLa mala educación de Lauryn Hilles tan maduro que debilitó a su autor; El trabajo de Jean Grae, por ejemplo, ha siempre ha sido asombrosamente sondeando y conmovedor; y Dreezy, un artista más nuevo, va magníficamente para el análisis del yo y la sociedad - su intuición es generalmente cierta. Pero mire por qué: para muchas de estas mujeres, compartir no ha resultado a menudo en el compromiso más caritativo. El paso en falso de Lauryn Hill, sus declaraciones a los medios de comunicación, a los asistentes al concierto y en Facebook , han sido malinterpretados, dice ella. (En una carta, explica que lo que los medios de comunicación no han mencionado es la noción de que no es posible afectar a las personas de una manera profunda y significativa sin dedicar un tiempo de sacrificio). En 2015, Nicki Minaj infamemente cerrado a Perfil de la revista New York Times con la escritora Vanessa Grigoriadis después de que el rapero se opusiera a las preguntas que consideró irrespetuosas. Se sintió especialmente ofendida por la forma en que el escritor formuló una pregunta sobre si prosperaba con el drama. (Grigoriadis admitió más tarde su propio fracaso en ese momento). Meg ya ha visto cómo se ha utilizado su vulnerabilidad en su contra. Después de todo, Lanez usó la muerte de su madre como una forma de defenderse Los amigos se vuelven extraños , otroDaystarluz baja.

Y tal vez las ofrendas de Meg, Chicas de la ciudad , Kash Doll y las otras mujeres a las que se dirige la categorización del rap de stripper se sienten más naturales si piensas en la fama, como en otros intercambios, como algo inherentemente transaccional. Si los artistas populares del rap han demostrado su valía siendo despiadados y cerrados a la mierda, entonces tal vez la forma de lograr la paridad en la promesa comercial y crítica de Hill sea enfrentarse cara a cara, evitando el arrepentimiento y la tristeza por los diamantes talla baguette.

Mujeres que hacen música minimalista y afirman que no las molestan, como Meg se describe repetidamente a sí misma enBuenas noticias, idealmente reclaman un poder similar en manos de sus homólogos, que hacen las mismas referencias al estoicismo, recostándolo en el aterciopelado aislamiento de la sección VIP de un club de striptease. El club de striptease, uno de los del rap (y cada vez más del pop) terreno de pruebas incondicional es un espacio que demanda una especie de gimnasia tanto mental como física. Regularmente requiere protección psicológica, la versión metafórica del uso de máscaras que muchos de nosotros hemos hecho este año. Esta música son dos caras de la misma moneda, o más bien, dos caras de un mismo billete de un dólar que llovió sobre un bailarín y luego escrupulosamente recogido con una pala.

Si bien creo que etiquetar el trabajo de Meg, y el de cualquiera, como stripper rap es demasiado simplista, ella está estilísticamente en la timonera de los otros artistas criticados por ese enfoque, y toma prestada la apariencia de acero necesaria para prosperar en ese subgénero. En What's New, ella se burla, Ojalá dejara a una puta en mi negocio / Deja de preguntar sobre estos niggas; el vínculo entre la discreción sin preguntas y el tema multimedia del álbum se vuelve más claro. Entonces, en lugar de ser públicamente vulnerable y avergonzada o burlada por sus imperfectos sentimientos (y el momento oportuno) o ser sometida al voyerismo, como Hill, Meg, conBuenas noticias, ha lanzado una declaración preparada de 17 pistas de su mente, la publicista de su corazón. (Si mi corazón se rompe, no es nada que mi joyero no arregle / Pon un poco de hielo en mi pecho solo para enfriar mi mierda / Y me guardo una piel porque soy una perra realmente fría, ella rapea en Do It en la punta.) En lugar de la liberación catártica, obtenemos algo así como un comunicado de prensa, lo que garantiza una imagen estrictamente controlada y sin molestias.

En este sentido, el título del álbum es astuto, y tal vez un juego con el viejo adagio que no hay noticias es una buena noticia. A raíz de un año devastador, Meg se ha retirado en este disco detrás de un viejo sistema de relaciones públicas de Hollywood de su propia creación; es decir, si ella está dando alguna noticia, la dará ella misma. La negativa de la rapera a decir más podría ser su forma de modelar lo que le pidió al país que hiciera este verano: proteger a las mujeres negras. En este caso, se cuida a sí misma al mantener los sentimientos clave cerca del pecho. En cierto modo, está diciendo sobre sus sentimientos lo que los artistas entrenados en los medios de comunicación han aprendido a responder, como gánsteres que repiten como loros la Quinta Enmienda: sin comentarios. ●

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