¿Billie Eilish es realmente tan rara?

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Billie Eilish se presenta en el escenario del Festival de Música y Arte de Coachella Valley el 20 de abril en Indio, California.



Durante un espectáculo reciente con entradas agotadas en Minneapolis, Billie Eilish irrumpió en el escenario, saltando con alegría anárquica, cantando su alegre y melancólico hit Bad Guy. Mientras sus tarántulas de marca registrada se arrastraban por una pantalla de fondo, su audiencia cantaba. Mis jodidos calambres en las espinillas están funcionando mal en este momento, le dijo a la multitud durante un descanso. ¿Sabes lo molesto que es eso? Después de tomar un sorbo de su botella de agua, preguntó casualmente: ¿Quién quiere esto, por cierto? Solo bebí, antes de arrojar la botella, al estilo de un ramo de boda, a un grupo de fanáticos que gritaban con los brazos extendidos.

Eilish pareció surgir de la nada a principios de este año. Su primer álbum,Cuando todos nos quedamos dormidos, ¿a dónde vamos?, debutó en el No. 1 en abril y tiene flotaba en la parte superior de los gráficos desde entonces. Tiene ahora vendió 1,5 millones de copias , segundo solo para Ariana GrandeGracias, siguienteeste año . Y mientras el joven de 17 años ya había streaming conquistado El año pasado, en los últimos meses, Bad Guy también se disparó en el Billboard Hot 100.



Esta semana chico malo se convirtió en el de mayor duración No. 2 desde Work It de Missy Elliott; se ha mantenido fuera del primer lugar por meses por el fenómeno cultural a nivel nacional esa es la Old Town Road de Lil Nas X. Después de Remix de Justin Bieber y un nuevo impulso de marketing , Bad Guy parece que pronto llegará al No. 1. De alguna manera no es sorprendente que la canción, que (sin contar una introducción) abre el álbum de Eilish, y sus conciertos, se haya convertido en la versión más amigable para la radio de su sonido. Como una de las otras canciones más escuchadas del álbum, Deberías verme en una corona, El coro desafiante de la canción es instantáneamente un himno. Soy el chico malo, declara, con el estribillo distorsionado en una electrónica amenazadora, y luego puntuado por un eyerolling inexpresivo, ¡duh! Esa combinación captura a la perfección su estilo pop característico: la amenaza gótica-liviana leudada con un descarado humor adolescente.



Esa habilidad para mezclar diferentes tonos de formas inesperadas también se expresa en su estilo personal: parte punk, parte hip-hop de los noventa, con chándales holgados y un caleidoscopio giratorio de colores de cabello. Los videos musicales sobrios y sorprendentes de Eilish: se come una araña en el de Deberías verme en una corona y lágrimas negras como boca de lobo brotan de sus ojos en el Cuando se acabe la fiesta video - también han sido clave para definir su personaje espeluznante.

Eilish, a los 17 años, ha estado recibiendo el tipo de prensa que la mayoría de los músicos espera durante toda su carrera. The Fader saltó primero, en marzo, con una historia de portada que preguntaba: ¿Quién es Billie Eilish? Desde entonces, el New York Times ha dicho que está No es la típica estrella del pop de 17 años. Acostúmbrate a ella. Billboard la llamó El nuevo modelo para el éxito de la era del streaming , mientras que Rolling Stone ungió su ascenso como El triunfo de lo extraño . (Incluso los rockistas de la vieja escuela de NME admitieron que Eilish es El adolescente del que más se habla en el planeta .)

Este grado de exageración en torno a cualquier artista inevitablemente se encontrará con algunas críticas, y en los rincones de la industria musical de Reddit y YouTube, algunos comentaristas han expresado la sospecha de que Eilish podría ser, en el lenguaje de SoundCloud, un industria planta . (Ella no lo es, pero hablaremos de eso más adelante). Estas conversaciones son posiblemente parte de ansiedades más amplias sobre cómo el estrellato pop ha cambiado en la era del streaming. Muchos han argumentado que el pop aparentemente se ha fragmentado en microestrellas. Sin embargo, Eilish ha logrado el triplete de ganar en streaming, cultivando una rabia, compra de álbumes base de fans (tiene 34 millones de seguidores en Instagram),yobteniendo el tipo de portadas de revistas y apariciones en televisión en red codiciado por las estrellas del pop de la era del monocultivo de la vieja escuela. ¿Cómo sucedió todo esto? ¿Es todo tan innovador como parece?




Como los perfiles de la cubiertase han derramado, la fascinación del público por la historia de vida de Eilish no ha hecho más que crecer. Ella creció en Highland Park, Los Ángeles, y sus padres eran actores; su padre, Patrick O'Connell, tenía pequeños papeles enEl ala oesteyHombre de Acero, mientras que su madre, Maggie Baird, estaba en una telenovela y luego hizo trabajos de voz. Ambos ahora viajan con Eilish de gira y trabajan como parte de su equipo.

Su padre recientemente dicho The New York Times que se dejó llevar por Hanson, la boy band de hermanos cuyo éxito Mmmbop arrasó la nación en 1997, el año en que nació el hermano mayor de Eilish, Finneas. O'Connell atribuyó la confianza musical de la banda a su educación en el hogar y a que se les había permitido dedicarse a las cosas que les interesaban. Eso fue parte de lo que lo inspiró a educar en casa a sus propios hijos, y Eilish y su hermano se sintieron alentados por su padres para expresarse a través de cualquier forma de creatividad que elijan. Por lo tanto, en la medida en que los padres de Eilish sean padres escénicos, nunca fueron capataces severos en el molde de Joe Jackson, sino algo más moderno e hippie.

La revelación de los antecedentes industriales de los padres de Eilish es parte de lo que también ha provocado la usual en línea charla sobre conexiones, privilegios y autenticidad en la industria de la música. Estas preguntas sobre el capital y las ventajas culturales no son injustas en sí mismas, aunque a menudo parecen confluir en torno a jóvenes mujeres blancas estrellas del pop like Lana del Rey, a major Eilish influence.



La noción de planta industrial parece haber obtenido una moneda extra en la era de SoundCloud , porque la plataforma supuestamente democratizó a quien llega a triunfar en la industria de la música, especialmente en el hip-hop. Y como Jon Caramanica escribe , Eilish es, más o menos, la primera SoundCloud-rap estrella del pop, sin rapear. Muchas de las poses, la moda y la lengua vernácula de Eilish provienen del hip-hop. (Ella recientemente le dijo al Times , Todo el mundo necesita dar crédito al hip-hop, todo el mundo en este momento). El término vegetal es la forma más nueva de abordar las persistentes desigualdades raciales y de clase que colocan a algunos artistas, es decir, a los más ricos, más blancos (y más rectos), a triunfar por delante de los demás. Y el capital viene en diferentes formas, incluido el capital cultural, como tener padres adyacentes a la industria.

Ahora hay una nueva guardia de porteros, y Eilish fue respaldada por ellos al principio de su carrera.

Eilish parece consciente del escepticismo y lo ha rechazado, argumentando que, a pesar de sus conexiones con la industria, no creció tan rica como algunos críticos podrían creer. Sobre su lugar de nacimiento, ella le dijo a NME : Highland Park se ha vuelto popular ahora, pero crecer allí no fue así en absoluto. Hubo disparos y mierda, ya sabes, fue realmente superficial. En respuesta a una pregunta directa sobre sus antecedentes, ella notó , 'Escuché que mis padres eran actores, está bien, sin faltarle el respeto, pero no eran, como, famosos actores famosos. Eran actores que trabajaban '.

A la propia Eilish no le gustaba actuar cuando lo probó, pero disfruté el más estridente energía de realizar diálogos de fondo para películas comoDiario de un niño debilucho,Ramona y Beezus, y elX Menserie. Se convirtió en parte del Coro de Niños de Los Ángeles y tomó lecciones de baile. Mientras tanto, Finneas, que ahora es la escritora o co-escritora y productora de todo su trabajo, hizo Convertirse en un actor infantil, con papeles en la películaMal profesory los programas de alto perfilGleeyFamilia moderna.

Ambos hermanos amaban la música cuando eran pequeños. Finneas fundó una banda, que condujo a la historia del origen de la estrella del pop de Eilish, una que rápidamente alcanzó el estatus de mito. Dice así: su hermano, entonces de 17 años, había escrito la canción de amor Ocean Eyes por su propia banda . Pero decidió tener a su hermana de 13 años, que tenía un don por cantar éxitos de radio y hacerlos suyos, grábalo en su lugar. Pusimos esa canción sin expectativas en absoluto, recordó. Literalmente lo publicamos para poder enviar un enlace a mi profesora de baile. Recibió 1,000 jugadas después de un día, y mi hermano y yo estábamos emocionados. PensamosDios mío, somos famosos.


Todos amanuna historia de los desamparados, y ese tipo de narrativa, de ser un adolescente ordinario sacado de la oscuridad por un video de YouTube o una canción de SoundCloud, se ha convertido en la historia de celebridades que define la pobreza y la riqueza de nuestro momento. Su la historia de los raperos de SoundCloud como XXXTentacion (Eilish es una admiradora), fallecida en Florida, cuya canción Look at Me! fue impulsado desde SoundCloud al Top 40 de Billboard. Esta es también la historia de Lil Nas X . Old Town Road, el éxito de country trap de Atlanta, producido de forma independiente en ese entonces, salió de la nada cuando se estrenó en diciembre del año pasado. Y mientras se enfrentaba a lo genuino resistencia del país porteros , la canción disfrutó de un ascenso meteórico (en gran parte impulsada por TikTok) a la cima de las listas en cuestión de meses.

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Finneas y Billie Eilish aceptan el premio Vanguard Award de manos de Julia Roberts en la 36a edición anual de los premios ASCAP Pop Music Awards en el Beverly Hilton Hotel el 16 de mayo.

Pero el ascenso de Eilish tomó mucho más tiempo, y su trayectoria no fue en realidad el fenómeno orgánico de Internet que muchos creen que es; más bien, fue un lanzamiento corporativo de la vieja escuela cuidadosamente planeado. Se ha hablado mucho de la teoría de que Eilish ha pasaron por alto los guardianes de la industria tradicional camino a la cima. Pero seria más exacto para decir que en 2019, más de una década después de que SoundCloud y Spotify reformaran la industria de la música, ahora hay una nueva guardia de guardianes, y Eilish fue respaldada por ellos al principio de su carrera.

Ocean Eyes no fue un éxito viral que hizo carrera de inmediato, pero la canción según se informa tuvo suficiente impacto para que el gerente de Finneas alcanzar hablar con él y hablar sobre el potencial de Eilish en noviembre de 2015. A principios de 2016, en un acuerdo diseñado por su hermano, ella había sido firmado a la empresa de servicios creativos y de A&R con sede en Londres Pelotón (comprado por Apple en 2019), una empresa que ayuda al paquete artistas antes de pasar a acuerdos con grandes sellos discográficos. Eilish tiene su propio publicista , quien la conectó con la marca de moda Chanel, y su propia estilista, Samantha Burkhart , los cuales ayudaron a dar forma a su imagen.

Ocean Eyes fue relanzado con un nuevo video a finales de marzo de 2016, y en el clip quedó claro que Eilish no es solo una vocalista, sino una intérprete de pleno derecho. Su hermosa voz es solo una parte de su arsenal; mira fijamente a la cámara mientras interpreta la balada de ensueño en el clip morado pastel, dirigido profesionalmente; los movimientos mínimos de sus manos añaden un toque delicado. La producción de Finneas en la pista es brillante y de mal humor.

En agosto de 2016, Eilish firmó con el Cuarto oscuro , una empresa de gestión de artistas y sellos que trabaja con Interscope. La etiqueta más nueva está dirigida por Justin Lubliner, un ahora- 28 años que había estudiado cuidadosamente la forma en que les gusta a los artistas de hip-hop Travis Scott y Posibilidad de que el rapero había remodelado el estrellato de la música para la era del streaming, basándose no en un sencillo de gran éxito, sino en crear una personalidad completa y una estética distinta, no muy diferente del tipo que Eilish y su hermano estaban desarrollando.

Por todos los comparaciones de Eilish al estrellato precoz de alguien como Lorde, no hubo ruptura, definiendo single como Royals para captar la atención de la gente, y eso fue por diseño. Nunca quisimos que nada fuera más grande que Billie, la artista, su manager. le dijo al Times . En cambio, trabajando con Finneas, elaboró ​​su primer EP,No me sonrías, que se lanzó en el verano de 2017. El EP tenía nueve canciones variadas, lo que permitió a los fanáticos adentrarse en el lado de Eilish que quisieran.

Algunas de las canciones, como Idontwannabeyouanymore, que se convirtió en la segunda más reproducida después de Ocean Eyes, tenían un molde de balada similar. Pero el EP también transformó a Eilish, como decía un blog, de estrella del pop pastel a artista pop oscuro . Los suaves y cadenciosos sonidos pop de Bellyache, que comienza con melodías parecidas a Ocean Eyes, desmienten el hecho de que la historia de la canción se cuenta desde la perspectiva de alguien que ha matado a sus amigos y se siente culpable por ello. (La letra de la forma en que uso mi soga / como un collar, fue resaltada en la imagen de portada del EP).

Eilish comenzó a convertirse en una especie de proyecto corporativo para Spotify y Fue promovido en Today's Top Hits, la lista de reproducción más popular de Spotify, que generalmente se centra en canciones de radio. Su sonido encaja en el nuevo género de streambait de Spotify, definido por Liz Pelly, escribiendo para el Baffler , como pop medio-tempo, melancólico, influenciado por Lana del Rey, cuyo estilo de canto y esa desolación, y la producción influenciada por el hip-hop dieron forma a una nueva estética.

La pieza dejó en claro que una nueva generación de artistas que crecieron con la transmisión se encontraba en una especie de bucle de retroalimentación sinérgica con la estética de la compañía de transmisión. Y fue a través de la promoción de Spotify que Eilish realmente despegó. El año pasado, ella ya estaba siendo trompetado como la artista más joven en alcanzar mil millones de reproducciones, y eso fue aún antes del lanzamiento de su primer álbum completo el pasado mes de abril.

Eilish y su hermano llevaron su peculiar sentido de composición para narradores interesantes en su álbum. Enterrar a un amigo , contada desde la perspectiva del monstruo debajo de la cama, inspiró toda la estética del álbum, incluido el título. Hay una amplia gama de estilos musicales para elegir, suficientes para llegar a varias listas de reproducción de Spotify. (Para promocionar el álbum, Spotify configurar una experiencia de álbum mejorada emergente en el centro de Los Ángeles , completamente curada por la propia Eilish, presenta diferentes estados de ánimo y atmósferas para cada canción para que sus fans las experimenten).

Hay una calidad teatral en el álbum; En la canción Wish You Were Gay, una audiencia grabada repentinamente estalla en risas y aplausos, y Eilish es en gran medida unejecutantemientras gruñe, exuda un capricho de cabaret o usa su voz de indie pop. (Su voz es sorprendentemente íntima, como si estuviera susurrando directamente al micrófono, al estilo ASMR).

La inquietantemente hermosa I Love You demuestra el minimalismo cinematográfico de Sufjan Stevens, y Xanny, en la que canta sobre no necesitar medicamentos, ha sido citada como parte de su discusión abierta sobre la salud mental, que incluye sus experiencias con ansiedad, autolesiones y depresión .

Esa franqueza sobre su vida y su relación muy online (y cercana) con sus fans también definen su estrellato.

Hay algo único en la colaboración entre una adolescente y su hermano mayor. Al combinar la perspectiva específica de Eilish, incluida su fascinación por el horror, con las ideas del productor que mejor la conoce, logran un resultado final que es innegablemente fresco y distintivo.


No puedes seruna estrella del pop sin stans, y Eilish ahora tiene muchos. Muchas personas la descubrieron por primera vez a través de su música, pero se interesaron aún más por ella a través de Instagram. Aaron, un joven de 18 años de Alemania que ahora dirige el @thereretheavocados cuenta de fan, vio por primera vez un video de YouTube de Eilish en un canal llamado Colors en 2017 cuando salió su EP.

Desde que vi el video me enamoré totalmente de ella, me dijo a través de Instagram DM. Escuché su EP, comencé a seguirla en IG, comencé a seguir otras páginas de fans, aprendí sobre su hermano Finneas y cómo hacen música juntos y finalmente fui a su primer concierto en Berlín en su primera gira donde salía después de cada mostrar y conocer a todos.

Abrió la cuenta, que ahora cuenta con 161.000 seguidores, porque, dijo, solo necesitaba un lugar para compartir los videos de mis conciertos porque no quería molestar a mis amigos con ellos. Y quería apoyar a Billie y su familia y mostrarle mi amor.

Maya, una joven australiana de 16 años que dirige el @billiefuckingeilish fan cuenta de Instagram (437.000 seguidores), dijo que a través de Instagram ha podido comunicarse con la madre de Eilish (que la sigue) y el estilista de Eilish (que en realidad es una persona muy agradable) - lo que habla de la forma en que Eilish, a pesar de su aura de transgresión, también ha logrado crear una especie de marca familiar saludable.

Pop en la era del streaming esdefinidopor rareza y variación de las viejas normas populares del pop.

Las celebridades han estado dando a sus fanáticos la ilusión de conocerlos realmente a través de sus redes sociales durante mucho tiempo, pero Eilish ha crecido con estas plataformas, por lo que su marca siempre ha estado completamente entrelazada con ellos y, como tal, sabe qué. los fans quieren de ella en ese contexto.

Creo que algo especial en ella es que creció en la misma generación que muchos de sus fans. Eso realmente se nota cuando se trata de su interacción con nosotros, dijo Maya. Ella nunca deja de estar en el mismo nivel que nosotros de alguna manera porque siempre nos da cosas nuevas y emocionantes, ya sea música nueva, o simplemente una selfie rápida, o incluso que le gusten las publicaciones de los fans. Un fan le hizo una broma al cantante recientemente. creando una historia falsa de Instagram de Eilish en la que se tira pedos En Vivo; Eilish lo desacreditó explicando, en broma, que sus pedos no suenan así.

Otro tema común entre los fanáticos es la versatilidad y la capacidad de sorprender de Eilish. Crees que puedes adivinar qué hará a continuación, y luego va y demuestra que estás equivocado, dijo Em, una joven europea de 15 años que es una de los tres fanáticos que dirigen el @eilishupdates Twitter (con casi 100.000 seguidores).

Sorprender constantemente a los fanáticos, por supuesto, significa que Eilish también está creando grandes expectativas de audiencia para el contenido y la participación en el futuro. A raíz de la era de los álbumes, las brechas entre los proyectos de la mayoría de los artistas se han acortado cada vez más a medida que Internet demanda cada vez más contenido. (Ariana Grande, por ejemplo, lanzó recientemente dos álbumes,EdulcoranteyGracias, siguiente, dentro de los seis meses entre sí, terminando el segundo álbum en dos semanas . Obtuvo sus primeros éxitos No. 1). Eilish, desde su sencillo debut hasta su EP y su álbum, ha mantenido constantemente a los fanáticos comprometidos con nuevos estilos musicales, perspectivas líricas, peinados y atuendos.

Gran parte de la cobertura mediática de la carrera de Eilish hasta ahora sugiere que representa una nueva vanguardia de la industria de la música, especialmente por la forma en que subvierte las expectativas de cómo las adolescentes blancas deben usar sus voces, escribiendo sobre algo más que niños, por ejemplo. Sin embargo, al mismo tiempo, la prensa aduladora trae a la mente un ensayo reciente sobre la forma en que el arte presenta a artistas y personajes femeninos blancos heterosexuales complejos, incluso supuestamente desagradables, como el de Lena DunhamChicaso Phoebe Waller-Bridge'sFleabag -es elogiado y universalizado por representar verdades más amplias sobre toda una generación de una manera que, en última instancia, es reduccionista.

Algo similar ha sucedido cuando la rareza de Eilish se ubica en ese papel para la Generación Z. A menudo, la mirada del periodista musical construye estrellas pop más jóvenes para adaptarse a las propias narrativas de esos periodistas. Hay una tendencia entre los millennials mayores que escriben sobre Eilish para contrastarla (favorablemente) con Britney Spears. (La propia Eilish ha hecho esto .) Pero el apogeo del pop adolescente de Spears fue hace 20 años. Ahora el pop en la era del streaming esdefinidopor rareza y variación de las viejas normas populares del pop, como lo demuestra el trap-country golpeado por un artista gay negro que ha mantenido a Eilish en la cima de las listas de Billboard. El estrellato del pop también ha sido superado por artistas como Halsey y Troye Sivan, mientras que el reguetón ayudó a la estrella del pop latino Becky G a romper récords en YouTube. K-pop de BTS ha batido récords en los EE. UU. así como.

Y, sin embargo, la relación entre el éxito musical no convencional y el estrellato no está clara. Fue solo después de que Old Town Road se convirtió en un gran éxito que la industria discográfica, y la prensa convencional, tomó aviso de Lil Nas X , y la mayor parte de la cobertura de su música ha sido extrañamente defensiva en tono, no universalizando su historia como artista generacional, pero explicando que es más que un artista de memes o maravilla de un solo golpe .

Con respecto a su sentido distintivo de la moda, que a veces implica usar cuatro abrigos a la vez, o pantalones en los brazos, Eilish explicado , Ya no me visto casual; tiene que ser una locura ahí fuera. Me gusta que me juzguen, así que no me importa si la gente lo odia, me hace aún más feliz si lo odian porque entonces estoy en tu cabeza y estás pensando en eso y eso depende de ti, hermano.

Pero la creciente popularidad de Eilish, incluso como alguien que aparentemente es no como otras chicas - en última instancia, plantea preguntas sobre quién puede rechazar las convenciones del pop mientras sigue centrado como una estrella del pop monocultural. Que una chica blanca tradicionalmente hermosa haya sido elevada como la cara de la diferencia y la rareza en 2019 nos recuerda que por mucho que las cosas cambien en el pop, también permanecen igual. ●