Dentro del club de animación de chicos persistentes

Hay una infame carta de rechazo que ha estado dando vueltas en Internet durante los últimos ocho años. Querida señorita Ford, comienza la carta de 1938 a un aspirante a aprendiz de animación. Las mujeres no realizan ningún trabajo creativo relacionado con la preparación de los dibujos animados para la pantalla, ya que ese trabajo lo realizan en su totalidad hombres jóvenes. Por esta razón, las niñas no son consideradas para la escuela de formación. La carta advierte a la señorita Mary V. Ford que puede solicitarlo en el departamento de tintas y pinturas de Walt Disney Productions si así lo desea. Bajo el original Flickr imagen de la carta, publicada por el nieto de Ford en 2007, un grupo de comentaristas señala que los tiempos han cambiado.

Dreamworks / Cortesía de la colección Everett



Príncipe de egiptodirectores Steve Hickner, Brenda Chapman y Simon Wells, 1998.

Y la animadora Joanna Romersa está de acuerdo. Comenzó como entintadora de Disney en 1954, y una vez se sintió afortunada de evitar ser despedida después de que el propio Walt Disney la atrapara mientras se colaba en el edificio de animación, donde no se permitían las chicas de tinta y pintura. Nos mantenía en nuestro lugar, dijo. Los entintadores y los pintores, aquellos (casi todas las mujeres) que trazaban a mano dibujos de los animadores y luego los pintaban a mano en cada fotograma de una película, no eran respetados como artistas; Bill Hanna los llamó recolectores de lechuga. En Disney, el personal senior también tenía un Penthouse Club donde no se permitía a las mujeres, una regla que se mantuvo hasta la década de 1970.



Sin embargo, ser excluido de los edificios estaba lejos de ser lo peor para Romersa. Quería progresar y me dijeron literalmente: 'No, no puedes, porque eres mujer y te casarás y te irás', dijo a BuzzFeed News, ahora de 79 años, esta primavera. llorar. Solo seguí adelante. No aceptaría un no. Esa perseverancia llevó a un trabajo de dirección, más de tres décadas después. Vi a muchos de mis colegas masculinos avanzar mucho más rápido que yo, solo porque podían hacer tonterías con los chicos, agregó.



Las mujeres y las minorías fueron excluidas de Disney de maneras diferentes y superpuestas: el historiador de animación Tom Sito escribe enDibujando la líneaque el primer hombre negro en trabajar como artista de animación en el estudio comenzó en 1948 y se fue silenciosamente dos meses después; y llevar un traje pantalón en Disney se consideraba una ofensa despedible para una empleada hasta 1958. Pero los trajes pantalón ya no están mal vistos, y nadie en Disney enviaría ese tipo de carta de rechazo a las niñas que solicitan hoy; los tiempos, de hecho, han cambiado.

Pero la exclusión no es cosa del pasado: las mujeres representan solo el 21% de los miembros del gremio que trabajan en 2015, y de los 584 miembros que trabajan como guionistas, solo 103 son mujeres, según el Gremio de Animación. Se podría señalar con aprobación a las escuelas de animación como un presagio de cambio: el otoño pasado, el 71% de los estudiantes en el famoso programa de animación de personajes del Instituto de las Artes de California eran mujeres.Los Angeles Times informó . Sin embargo, ese mismo año escolar en su Producers Show, que proyecta el mejor trabajo de los estudiantes, más de dos tercios de las películas proyectadas fueron de estudiantes varones, en un año en el que los hombres constituían menos de un tercio de los estudiantes del programa. Además, las mujeres superaron en número a los hombres en el programa en 2012, 2013 y 2014 y, sin embargo, en cada uno de esos años, los hombres aún superaban en número a las mujeres en el Producers Show.

Si bien estas revelaciones en cierto sentido no son diferentes de las historias que contarían las mujeres en cualquier industria, las ramificaciones de sus experiencias aparecen en la pantalla, particularmente en películas y programas hechos para niños.



Los profesionales de la animación entrevistados para este artículo conocían la sabiduría convencional: los programas para niños son para la audiencia general y los programas para niñas son un nicho, repitió Sabrina Cotugno, una artista de guiones gráficos de veintitantos años, durante una entrevista por Skype. Siguiendo la convención, cuando Cartoon Network Anunciado sus 14 series originales nuevas y que regresan para la temporada 2015-2016, solo tres presentaron una protagonista femenina (esto incluye el conjunto de dos niñas y tres niños deTeen Titans Go!, a pesar de que Robin es, posiblemente, el personaje principal), y solo uno de los programas de la cadena fue creado por una mujer. Es un ciclo que se perpetúa a sí mismo: los niños se ven a sí mismos como héroes, lo que hace que sea mucho más fácil imaginarse a sí mismos a cargo; las chicas se ven a sí mismas como compinches, lo que lo hace mucho más difícil.

Walt Disney Co. / Cortesía de la colección Everett

Bella Durmiente, 1959.

En CalArts, que durante mucho tiempo ha sido una especie de escuela secundaria de Disney, los estudiantes buscan inspiración en los grandes: en particular, películas de estudio como el primer largometraje de animación de cel,Blanca Nieves y los Siete Enanos, lanzado en 1937. Pero la reverencia por el pasado tiene un costo: cuanto más retrocedas en la historia, menos verás de representación de género, representación de raza, dijo Cotugno, un ex alumno. En las clases, agregó, nadie habla de género.



Muchas de estas películas hermosas y tecnológicamente innovadoras son el producto de la llamada edad de oro de la animación estadounidense, un período que se extendió desde finales de los años veinte hasta los cincuenta. Fue durante esta época dorada cuando Mary V. Ford recibió su carta de rechazo; y fue más tarde, dentro de esa edad, que Romersa tuvo que vivir con la indignidad de que su novio pudiera visitarla en el departamento de tintas y pinturas mientras ella no podía visitarlo en el edificio de animación. Las películas de la edad de oro no están separadas de la política de la época que las produjo: enBlanco como la nieve, la pasividad categórica de la heroína es la fuente de su virtud; en 1941Dumbo, estridentes cuervos negros hablar en jive ; y en 1959Bella Durmiente, la supuesta heroína pronuncia 263 palabras de diálogo - apenas más que el número de palabras de estos dos últimos párrafos.

Aparte del propio Disney, las fuerzas creativas impulsoras del estudio durante la llamada edad de oro fueron los estimados animadores de Disney conocidos como los Nueve Viejos. Ocho de ellos comenzaron como intermediarios, la misma posición desde la que Romersa fue rechazada por su género. Por supuesto, no había ancianas, porque a las mujeres se les desanimaba, si no se les prohibía, competir por esos trabajos.

Mindy Johnson, autora del próximo libroTinta y pintura: las mujeres de la animación de Walt Disney, dijo que las mujeres estaban directamente en cels paraBambi, simplemente no estaban recibiendo crédito por ello. (Y todavía no lo son: los libros de historia, escritos en gran parte por hombres, apenas mencionan a los entintadores y pintores.) Con la Segunda Guerra Mundial y un éxodo de hombres jóvenes a la vista, Disney anunció que capacitaría a mujeres para animar posiciones, para disgusto. de los empleados varones, quienes, dijo Johnson, se quejaron de que las mujeres reducirían los salarios.

A pesar de la inequidad manifiesta, los defensores de Disney son rápidos para señalar excepciones, como Retta Scott, la primera animadora femenina acreditada en el estudio, una leyenda de Disney que es aclamada póstumamente en un Mini Biografía como pionero. Lo que la mini-biografía elide puede no ser sorprendente: no se menciona que Scott fue la primera animadora femenina acreditada por la única razón de que las mujeres se desanimaron incluso de postularse al departamento de animación cuando comenzó a trabajar allí en la década de 1930. Mary Blair es otra excepción de Disney Legend: una artista conceptual y diseñadora contratada en la década de 1940 que, según le dijo su sobrina a BuzzFeed News, era tan incomparable que hizo la única obra de arte de un artista de Disney que Walt exhibió en su casa. Era un talento innegablemente sobresaliente, lo que plantea interrogantes sobre la mediocridad de hombres que ocupaban puestos similares.

Walt Disney Co. / Cortesía de la colección Everett

En ese momento, los hombres justificaron abiertamente sus prácticas de contratación discriminatorias diciendo que no valía la pena capacitar a una persona que simplemente dejaría el trabajo para casarse y tener hijos; sus supervisores le informaron a Romersa a mediados de los años 50 que esa era la razón. su avance fue imposible. Finalmente dejó su trabajo en Disney para cuidar a sus hijos, y trabajó como entintadora desde casa, donde mecía el moisés de su hijo con el pie mientras dibujaba.

La fallecida animadora de Disney, Heidi Guedel, escribió en su autobiografía que Wolfgang Reitherman, un anciano, fue bastante franco en su intento de evitar trabajar con animadores femeninos. Comenzó a trabajar en Disney en la década de 1970 y también describió una oficina donde un colega había cubierto las paredes con fotos de mujeres desnudas. Peor aún, una asistente de animación respetada que había trabajado en el estudio durante décadas le daba masajes en la espalda y le tocaba los pechos en la oficina, escribió, describiéndola como una experiencia incómoda y vergonzosa por la que estaba demasiado intimidada para confrontarlo.

Romersa informó interacciones similares en Hanna-Barbera: dijo que su carrera realmente despegó después de que la ascendieron a jefa del departamento de animación asistente allí, y explicó que una colega le pidió que obtuviera el puesto después de que el estudio despidió a un hombre cuyo acoso sexual de una mujer que trabajaba allí había escalado al acecho. Y cuando Romersa trabajaba en el estudio del pionero de la animación Ralph Bakshi como secretaria y gerente de producción en los años 70, solía pensar que Ralph se enojaba conmigo si no me acariciaba el trasero ni me pellizcaba las tetas. … Bakshi era un bastardo. En 2013, Bakshi, que no respondió a la solicitud de comentario de BuzzFeed News, fue descrito por Semanal de entretenimiento como dibujante y cineasta inconformista.

Un segundo artista que trabajó en el estudio de Bakshi en los años 70 y 80 no lo recordaba tocando físicamente a sus empleadas, pero dijo que con frecuencia le hacía comentarios que ahora se considerarían acoso sexual. El ex empleado, que pidió permanecer en el anonimato, dijo que Bakshi se ofrecería a tener relaciones sexuales con ella en su oficina, y que cuando ella se negara, él se reiría como si fuera una broma. Te hizo preguntarte quién realmente lo contrató, dijo, y agregó que cada vez que una mujer obtenía un ascenso o un crédito deseable en un proyecto, otros artistas asumirían que la mujer le había hecho favores sexuales a Bakshi. Ella dejó el estudio e hizo un trabajo independiente para él a finales de los 80. La última vez que lo vio, continuó el mismo trato que sufrió mientras trabajaba en el estudio, en presencia de su pequeño. Aún así, dijo que estaba agradecida por la oportunidad: Bakshi era uno de los pocos jefes de estudio que contrataría mujeres.

20th Century Fox / Cortesía Colección Everett

Krysta y Magi Lune enFernGully: La última selva tropical, 1992.

Aunque subieron de rango en un momento con menos hostilidad hacia las mujeres, los animadores Sari Gennis y Bronwen Barry, que se conocieron hace más de 20 años trabajando enFernGully: La última selva tropicalno estuvo de acuerdo sobre si las cosas habían mejorado o empeorado para las mujeres en el lugar de trabajo; es un choque que depende de si prefieren su discriminación sutil o directa. Gennis, que trabaja principalmente en efectos visuales, un campo aún más técnico y dominado por hombres que la animación regular, se sintió frustrado con la sutileza. Después de que Barry dijera que muchos hombres parecen resentidos cuando pierden el trabajo con una mujer, le preguntó a su amiga si estaba de acuerdo. No, respondió Gennis. Porque nunca veo que eso suceda.

En un trabajo reciente, dijo Gennis, fue la primera persona en ser despedida, a pesar de ser la única animadora capacitada en su equipo. Su supervisor dijo que quería que sus 'muchachos' siguieran trabajando, dijo ella, usando comillas aéreas. Si un chico tuviera mi currículum, señaló Gennis, señalando el extenso documento de dos páginas que llevaba en su bolso para llevar el punto a casa, se inclinarían en su camino.

Cortesía de Sari Gennis

Sari Gennis en la década de 1990, trabajando enJames y el melocotón gigante.

Barry, por el contrario, es un revisionista del guión gráfico en un programa de Disney XD llamadoLa 7D, que tiene una proporción de género casi igual entre bastidores. Dijo que no sentía que su género hubiera afectado mucho su carrera y también que cree que no tener hijos ha hecho que su disponibilidad y eficiencia percibidas sean mucho más favorables; ella ha escuchado a las mujeres con niños referirse como de alta resistencia.

Pero Barry dijo que la discriminación de género surgió en forma de indiferencia hacia su ambición cuando estaba comenzando: como asistente de animación, sentía que no la animaban a dedicarse a la animación o el guión gráfico. Gennis también sintió que no la animaban cuando era joven de la misma forma que los hombres. Asistió a CalArts a mediados de los 70, cuando había muy pocas mujeres en sus programas de animación. Un año, ella y otra mujer fueron las únicas dos estudiantes que no hicieron un viaje escolar a los estudios de animación de Disney: en cambio, las llevaron a observar a un maquillador. Dijeron que [el viaje] estaba 'lleno', dijo Gennis, pero era difícil para ella imaginar a CalArts enviando a dos hombres a observar a un maquillador. Siempre me ha molestado.

Gennis dijo que los administradores de la escuela le dijeron que consiguiera un trabajo en tinta y pintura para comenzar su carrera, pero que no quería que la encasillaran. (CalArts no respondió a la solicitud de comentario de BuzzFeed News). En cambio, consiguió un trabajo en Robert Abel y asociados , donde ascendió a directora comercial. Alrededor de 1980, a pesar de la promoción, todavía conseguía los trabajos que nadie más quería. Recordó haberle preguntado al director creativo cuándo se pondría a trabajar en los comerciales de alta gama; él respondió: Cuando te crece el pene.

En cierto modo, Gennis apreciaba su honestidad; hoy nadie le diría eso con tantas palabras, aunque a veces siente que es la verdad. Todo sigue ahí, pero todo ha pasado a la clandestinidad, dijo. Aún así, Gennis publicó recientemente algo en Facebook sobre el pequeño número de mujeres que trabajan como directoras técnicas y artistas en efectos visuales. Un amigo de Facebook que trabaja en VFX publicó que fue porque los VFX se habían vuelto tan técnicos, dijo Gennis con disgusto.

Al igual que Gennis y Barry, la animadora y diseñadora Carole Holliday subió de rango en un momento en el que había muy pocas mujeres animadoras a las que admirar (y prácticamente ninguna directora de animación). Quería ser director, quería ser y quiero ser, dijo Holliday. Más recientemente, un artista de libros de cuentos en Disney JuniorSofia la primera, pasó años luchando por hacerse valer profesionalmente. En un momento, una colega en desarrollo le preguntó sobre sus objetivos profesionales, y Holliday respondió en tono positivo: ¿Creo que quiero dirigir? Como ella lo explicó, nunca pude llegar al punto de decir: 'Esto es lo que quiero', porque sentí que estaba siendo exigente. En cambio, tuvo que aprender a decir lo que quería sin ser estridente, porque creo que a veces puedo ser estridente.

Holliday contó una historia similar sobre el comienzo de su carrera, cuando ayudó a Glen Keane: el veterano animador de personajes de Disney la asesoró sobre su cartera cuando solicitó un trabajo en el estudio. Después de que la contrataron, recordó que se escabulló en su oficina una vez y se paró en la esquina. Él estaba como, 'Tienes que salir, y tienes que volver aquí y actuar como si pertenecieras aquí', recordó. Ella lo hizo, y más tarde, cuando Keane le dio un primer plano de Ariel paraLa Sirenita, le exigió que aceptara la tarea con confianza. (Por supuesto, no todos fueron tan alentadores, pero después de contar una historia más negativa, Holliday le pidió a BuzzFeed News que no publicara esos detalles. Después de la entrevista, escribió que no es el tipo de persona que es desleal o contenciosa y propensa a reprimir rencores.)

Pero Holliday tiende a no ver los problemas en su carrera como relacionados con el género o la raza, aunque es mujer y negra en una industria que no tiene muchos de ninguno de los grupos, y mucho menos de ambos (el Gremio no lleva registros de sus intereses). las carreras de los miembros, pero Holliday se refirió en broma a otra mujer como la otra animadora negra). Lo veo más como algo de personalidad que 'masculino' o 'femenino', dijo. Probablemente por eso tengo una perspectiva diferente a la de mucha gente. Lo verán como misoginia, yo solo lo veo como,OK, simplemente no hicimos clic. Contó una historia sobre su trabajo en la película animada de Disney de 1999.Tarzándonde explicó a sus colegas masculinos que Jane, una mujer burguesa con sensibilidades victorianas, se sentiría muy incómoda en una escena en la que un Tarzán casi desnudo se aprieta contra ella. Descartaron su nota. Sin embargo, estaba feliz de decir que más tarde, sin su opinión, Keane hizo que Jane se viera incómoda en sus tablas; podía pensar desde la perspectiva de una mujer, dijo Holliday.

Ella tampoco se inmutó por la revelación de que CalArts presentaba mucho más trabajo masculino que trabajo femenino en su Producers Show, en gran parte comisariada por la facultad, a pesar de tener una mayoría de estudiantes mujeres. Creo que la gente puede culpar al género o la raza [por] muchas cosas. A veces es solo que no eres bueno, ofreció a modo de explicación. Es la misma lógica que permite a las personas señalar a Mary Blair como prueba de meritocracia, una lógica que celebra a las mujeres que eclipsan a los hombres por un margen tan amplio que no pueden ser ignoradas y no da cuenta de las que quedan atrás.

Imágenes de Al Seib / Getty

Mark Andrews y Brenda Chapman aceptan un premio de la Academia porBravoen 2013.

Una mujer que no podía ser ignorada fue la pelirroja con un vestido extravagante con volantes que subió al escenario del Dolby Theatre en el invierno de 2013 y aceptó su Oscar porBravo, una película sobre una madre y una hija que se embarcan en una aventura en el bosque, luchan contra un oso gigante y rompen una antigua maldición. Esa mujer, Brenda Chapman, fue la primera mujer en ganar un Premio de la Academia al Mejor Largometraje de Animación, y también fue la primera mujer directora en Pixar;Bravofue la decimotercera película de Pixar y, no por casualidad, la primera en presentar a una protagonista femenina. Chapman era el único miembro creativo del Braintrust del estudio, un comité de comentarios cuyo valor más preciado, según el presidente de Pixar, es candor. Ella es una animadora establecida con una larga carrera: comenzó enLa Sirenitay fue un artista de historias enLa bella y la Bestia. Ella escribió y abordó la escena en la que la Bestia le grita a Bella mientras ella le venda las heridas, y se aseguró de que Bella le gritara. ParaEl rey León, fue ascendida a jefa de historia.

Chapman no era particularmente consciente de ningún prejuicio contra las mujeres mientras estaba en Disney, a pesar de que los hombres la superaban en número. Sin embargo, contó que el hombre que la contrató le dijo que solo consiguió el trabajo porque era mujer. Realmente me quitó el viento a las velas, tengo que decirlo. Porque quería que me contrataran por mi talento, no por mi género, dijo Chapman. Sentí que tal vez no lo hice, tal vez había otras personas que merecen el trabajo más que yo, pero me contrataron porque era mujer, así que me hizo sentir que tenía que trabajar más duro para demostrar que lo merecía. estar ahí.

Era algo con lo que sus colegas exclusivamente masculinos, que ciertamente fueron contratados en gran parte por su género, nunca se vieron obligados a tener en cuenta. Aún así, la hicieron sentir bienvenida, y pensó que su presencia en la habitación los hacía más sensibles en la forma en que hablaban de los personajes femeninos. En la secuencia original enLa Sirenitadonde el príncipe adivina el nombre de la princesa muda, se suponía que el príncipe Eric nombraría él mismo a la sirena ambulante, como una nueva mascota, dijo Chapman. Para su deleite, un artista masculino notó que la escena era inquietante.

Cortesía de la colección Everett.

Blanca Nieves y los Siete Enanos.

Después de Disney, Chapman se mudó a DreamWorks Animation y dirigió la película de 1998.El principe de Egiptoantes de dirigirse a Pixar en 2003. Joe Ranft, miembro de Braintrust, dijo, inicialmente la contrató para arreglar los personajes femeninos enCarros- no había mujeres en el departamento de historias de Pixar cuando comenzó allí en 2003, y esos autos femeninos endebles (que eran secundarios a sus homólogos masculinos, dijo Chapman) estaban demasiado avanzados para que ella los ayudara. Pero poco después, comenzó a desarrollar lo que se convertiríaBravo.

Una vez que se puso en marcha el rodaje, Chapman se aseguró de que no se hablara de sus artistas femeninas en las reuniones del guión gráfico. Emma Coats, entonces una joven recién llegada a Pixar, dijo que el director silenciaría la sala y diría: 'Emma, ​​empezaste a decir algo'. Ayudó a Coats a darse cuenta de que sus ideas valían la pena. Chapman hizo lo mismo con los artistas masculinos que estaban callados, dijo Coats.

Luego, en el otoño de 2010, Chapman fue despedida sin ceremonias de su proyecto. Las circunstancias exactas de su despido están envueltas en acuerdos de no divulgación: la propia Chapman cita diferencias creativas, señalando vagamente un desacuerdo entre ella y el director creativo de Pixar, John Lasseter, sobre el personaje central, Mérida, como especialmente divisivo.

Para mí, ella podría haberse comportado exactamente como se comportaba cualquiera de los directores masculinos, pero se habría tomado de manera diferente, dijo Coats, negándose a dar más detalles. Lo cual es frustrante. Al darme cuenta de eso, me hizo darme cuenta,No hay nadie.Sin Brenda a quien admirar ... no hay nadie a quien pueda admirar. ... Imitar a los muchachos no me va a dar los mismos resultados que les da a ellos. Coats dejó Pixar, y la animación en su mayor parte, principalmente por lo que le sucedió a Chapman. Cuando la sacaron de su proyecto, me sentí un poco perdida, dijo. Debido a que no había otras directoras a las que admirar, Coats no podía decir si la forma en que se trató a Chapman era una anomalía o parte de un patrón (aunque contratar exclusivamente directores masculinos es en sí mismo un patrón). No veo por qué lo que le pasó a ella no me pasaría a mí, dijo Coats. (Un representante de Pixar, que es propiedad de Disney, se negó a comentar sobre esta historia y se negó a responder preguntas sobre cuántas mujeres trabajan en puestos creativos en el estudio ahora).

También fue sorprendente para Chapman. Creo que miBravoexperiencia fue mi primera incursión enOh, no, es diferente para nosotras las chicas.

Walt Disney Co. / Cortesía de la colección Everett

Mérida enBravo, 2012.

Y esa diferencia se muestra en nuestras pantallas. Un estudio de 2012 del Instituto Geena Davis realizado por Stacy Smith, Ph.D., en la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Sur de California, encontró que los personajes femeninos constituían el 31% de los personajes que hablaban en los programas infantiles en horario estelar, menos de un tercio. Solo el 19% de los programas de televisión para niños tenían aproximadamente el mismo número de personajes masculinos y femeninos.

Pixar, el estudio de animación más famoso de Estados Unidos, produjo antes 12 películas protagonizadas por personajes masculinos.Bravose estrenó en 2012. Chapman dijo que mientras hacía su película, un empleado de Disney le dijo al equipo ejecutivo de Pixar: No sabemos cómo comercializar una película sobre dos mujeres que discuten. Justo este año, un proyecto que estaba desarrollando para DreamWorks Animation con dos personajes principales femeninos y dos protagonistas secundarios masculinos fue descrito por un ejecutivo como demasiado femenino, según Chapman, incluso a raíz del enorme éxito impulsado por las niñas.Congelado. ¡Hay tantas mujeres como hombres! ella dijo. (Un representante de DreamWorks se negó a comentar).

Y esta mentalidad se inculca en las mujeres que estudian animación. En una clase en CalArts, recordó Cotugno, un instructor dio una conferencia sobre la diferencia entre los elementos femeninos y masculinos de la historia, lo cual es un poco difícil de describir, principalmente porque es una puta mierda, dijo. Elementos como la narración lineal y las grandes apuestas externas eran para los hombres, mientras que las relaciones y las historias emocionales eran para las mujeres.

La tensa comprensión de los personajes femeninos se hizo pública en 2013, cuando el jefe de animación deCongelado reclamado los rostros de los personajes femeninos eran realmente difíciles de animar. Esta declaración obligó a Nancy Beiman, una animadora de muchos años que ahora es profesora en Sheridan College, a incluir una sección en una nueva edición de su libro de texto de animación que desacredita la noción de que hay algo inherentemente masculino en ciertos movimientos: hay muchas mujeres que puede caminar con dirección, con un sentido de propósito, dijo en una entrevista telefónica. Su libro Actuación animada declara que no existen actitudes corporales o emociones que sean exclusivas de un sexo.

Según Cotugno, CalArts alienta sutilmente a los hombres en la historia y a las mujeres en el diseño. En general, sus clases tenían un equilibrio de género, sin embargo, eran principalmente los chicos los que se daban a conocer por ser grandes narradores de historias, dijo por Skype. Las alumnas serían recompensadas por las elecciones de color o gráficos, que Cotugno denominó la parte bonita. Muchas mujeres comenzaban pensando que querían hacer un guión gráfico y decidían no hacerlo, diciendo: 'Realmente no puedo articular por qué, pero simplemente no me siento bien con eso'. Le sucedió a Cotugno: abandonó el guión gráfico después de sentirse alienada por el comportamiento agresivamente masculino que encontró. En un correo electrónico, Cotugno dijo que los incidentes reales fueron sutiles. Sería muy fácil para los chicos decir: 'Estás exagerando' o 'Estás exagerando, eso no fue nada', explicó. Fue solo después de la universidad que Cotugno volvió a sumergirse en el guión gráfico profesionalmente y se dio cuenta de que no era el guión gráfico lo que no le gustaba, sino los hermanos de la historia. Incluso ahora, trabajando en un programa con gente que le gusta y, señaló, un showrunner masculino que se arriesgó con ella a pesar de su inexperiencia, a veces se vuelve incómodo ser superado en número. Yo siempre soy el que me gustaOh, aquí está la feminista queer, tengo que volver a decir sus problemas sociales.

Lograr que más mujeres persigan la historia, y que se ciñan a ella, es esencial para que haya más personajes femeninos en la pantalla. Anastasia *, una artista de cuentos de veintitantos años, dijo que a menudo se siente gravitando hacia personajes femeninos en un proyecto, tanto porque se relaciona con ellos como porque le preocupa que sus colegas masculinos no les hagan justicia. Recientemente trabajó en una película en la que los personajes femeninos tenían dificultades para formar o hablar de ellos, dijo. Me preocupa, porque los personajes femeninos son solo personas.

Coats dijo que en Pixar muchas veces, los chicos del equipo de historia, o los chicos que daban comentarios, hablaban de personajes femeninos en términos de [sus] esposas o hijas, específicamente, dijo, Mérida, el personaje principal deBravo. Aunque ese no era un patrón universal de pensamiento, nunca se encontró con una mujer que pensara en los personajes masculinos solo en términos de miembros masculinos de la familia. No puede darse el lujo de pensar en personajes masculinos [protagonistas] en términos de maridos o hermanos, dijo.

Kevin Burg CC BY-NC-SA / Via Flickr: polaroid

La famosa carta de rechazo, fechada en 1938.

Lo más descorazonador para Anastasia es que existe la percepción entre sus compañeros de trabajo de que la animación es una pura meritocracia, cuando de hecho la creación de redes juega un papel muy importante en la obtención de empleo. Mi mayor temor es que no se me vea como una jugadora de equipo solo por mi género, dijo; sus colegas masculinos asumen que se siente ofendida incluso por las bromas de caca, un obstáculo absurdo pero real para sus ambiciones como directora.

Ziah Fogel, quien se especializó en animación de multitudes en Pixar, dijo que el estudio es muy clásico en general. Se describió a sí misma como un poco agresiva para ser mujer y dijo que encajaba con sus compañeros de trabajo, en su mayoría hombres, por eso. Sintió que recibió un trato preferencial debido a su capacidad para encajar en la cultura de la bebida y aguantar el whisky. Otras mujeres, dijo, podrían sentirse desanimadas por la cultura de los hermanos. Y si lo desanima, es posible que no avance, o puede que renuncie a la animación narrativa como lo hizo Coats.

Después de que Beiman se graduó de CalArts en 1979, como una de las primeras alumnas en el programa de animación, se fue a trabajar a Alemania, donde no había una red de chicos mayores porque no había chicos mayores, dijo. Fue ascendida a directora allí, algo que todavía está fuera del alcance de la mayoría de las animadoras estadounidenses en la actualidad. Beiman comenzó a enseñar animación en 2000 y dijo que las cosas han mejorado para las mujeres desde entonces. Solía ​​tener que decirles a las chicas: 'Encuentra a alguien que no te tenga miedo'. Es algo que ella ya no siente la necesidad de hacer.

Pero las mujeres todavía están preocupadas por ventilar sus quejas, a pesar de que, una y otra vez, las mujeres entrevistadas para esta historia dijeron que los hombres con los que trabajaban se horrorizarían al saber que las mujeres se sentían excluidas y que la exclusión era una cuestión de ignorancia. , como dijo Anastasia. Son muy buenas personas y se horrorizarían al saber que están excluyendo a la gente, dijo un gerente de producción que trabajaba en Pixar y que, junto con Anastasia, inicialmente quería que su nombre figurara en el registro y luego pidió el anonimato. La gerente de producción dejó en claro que amaba a Pixar y que le preocupaba que sus palabras fueran percibidas como despectivas, aunque lo más divisivo que dijo fue que le había preocupado perder a artistas femeninas del estudio y proactivamente buscó orientarlas. Varias otras mujeres en la animación señalaron que es una industria pequeña y que no querían ser vistas como alborotadores, como dijo Chapman, algunas de nosotras somos libres de hablar un poco más ásperamente sobre cómo van las cosas.

Pero hay muchos que no lo son.

* Este nombre ha sido cambiado a petición del sujeto de la entrevista.

Actualizar

02 de septiembre de 2015 a las 17:21

Este artículo se ha actualizado para aclarar que el estudio del Instituto Geena Davis fue realizado por Stacy Smith, Ph.D., en la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la USC.