El documental de Billie Eilish obtiene la alquimia detrás de su estrellato

Cortesía de Apple TV +

Hacia la mitad de su nuevo documental,El mundo está un poco borroso, la estrella del pop Billie Eilish expresa su agotamiento ante el constante escrutinio bajo el que vive. Alguien en las redes sociales escribió sobre su mala educación en un encuentro. Yo era como,Yo, no puedo tener un momento, se queja con su mamá (y asistente personal ), Maggie Baird, palpablemente frustrada. Nunca tengo un momento y tuve un momento y ahí está, escrito.



La molestia es comprensible dada la rapidez y la intensidad del ascenso del joven de 19 años al estrellato mundial. Rompió récords de transmisión antes de tomar la cultura pop por asalto con su himno Bad Guy, que se convirtió en La canción del verano de 2019 . Su álbum debut,Cuando todos nos quedamos dormidos, ¿a dónde vamos?, con sus imágenes espeluznantes y letras introspectivas, también alcanzó el número uno.

Apareció en la portada de todas las revistas, proclamó la voz de su generación y culminó la era arrasando en todas las categorías principales: Mejor Artista Nuevo, así como Canción, Álbum y Disco del Año en el 2020 Grammys .



Billie Eilish: El mundo es un poco borroso,en Apple TV +, sigue el formato de otros documentales recientes centrados en estrellas del pop, desde Lady Gaga hasta Taylor Swift. Las películas evitan las cabezas parlantes o la narración, y optan por llevar a los fanáticos a la supuesta realidad al estilo cinema verité de una época significativa de su vida y carrera. En este caso, el documental sigue el período entre Eilish haciendo su álbum y su vuelta de la victoria de Grammy.



Emprende este viaje con Billie '', dijo el director R.J. Cutler, famoso por su doc ​​de Vogue y Anna Wintour,La edición de septiembre, dicho AQUÉL el mes pasado. No hay nada entre usted y el sujeto. Estás en las habitaciones, estás en los autos, estás en los aviones, estás en todos lados. Estás en el escenario y nadie lo analiza por ti. Estás teniendo tu propia experiencia única '.

La película se compone en gran parte de imágenes detrás de escena filmadas por (y a menudo con) la ahora legendaria familia de Eilish, incluidos sus antiguos padres actores y su hermano productor, Finneas. Documenta las arduas demandas de ser una mujer muy joven en la industria, desde la realización del álbum hasta las agotadoras funciones de interpretación y de la industria, especialmente relevantes en medio del debate actual sobre la adolescencia. agencia de artistas femeninas .

En última instancia, la narrativa se acerca demasiado a la mitología familiar para ser verdaderamente reveladora y, como la mayoría de los documentales musicales recientes de estrellas del pop respaldados por las mismas estrellas, no proporciona una visión cultural real del fenómeno Eilish. Los pequeños destellos de la presión ejercida sobre Eilish son posiblemente las partes más reveladoras, pero a los fanáticos les encantará el tentador y curado vistazo detrás de escena.

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El supuesto acceso al backstage que ofrecen los documentales de estrellas del pop se ha vuelto cada vez más innecesario, al menos desde que Instagram y las redes sociales llevaron a estos músicos a la tierra, casi demasiado. Los vemos en sus casas (¡como nosotros!), Conocemos su política e incluso su eructar ahora es un signo de autenticidad.

PeroEl mundo está un poco borrosose beneficia de la astucia de la familia Eilish, porque presenta imágenes inéditas que comenzaron a grabar justo después de que Eilish fuera contratada por el sello filial Interscope de Justin Lubliner alrededor de 2016.

Cuando tenía 13 años, Billie Eilish publicó una canción llamadaOjos de océanoen línea, el documental proclama al principio con texto en la pantalla, y luego pasa a la realidad de la familia tres años después.



No profundiza en ningún contexto antes de ese momento, como la relación o los sentimientos de sus padres sobre el mundo del espectáculo, o sus propias experiencias como una niña de Los Ángeles adyacente a la industria. La película se alimenta de la mitología de una familia ingenua, impulsada por la fama orgánica de Soundcloud , saltándose el período menos narrado entre el lanzamiento de la balada Ocean Eyes y su ascenso al estrellato en línea e Instagram.

Eilish parece ya completamente formado, con su descarado y atuendos inspirados en el hip-hop , mientras promueve su música y hace su álbum, y ya, como dice su hermano, se ha despertado demasiado sobre su personalidad en línea.

Aún así, la película presenta de manera convincente cómo su estrellato transmite un ambiente familiar de bricolaje con respaldo corporativo. Nos presentan a los padres de etapa seriamente artísticos con su modo de comunicación no jerárquico (les estoy brindando total empatía, dice Baird cuando Eilish se queja).

Hay imágenes de ella dibujando el icónico video musical de Bury a Friend con su familia, y luego en un set de video real. Y la película captura la dulce química presente en su relación con su hermano, única en la historia de la colaboración de estrellas adolescentes. Las escenas en las que crean éxitos como Bad Guy y cantan la versión final del quejumbroso I Love You a sus padres se sienten genuinamente íntimas.

Los debates entre Baird, Finneas y Eilish también ofrecen destellos reveladores de su proceso creativo. Por ejemplo, Baird y Finneas intentan manipular la directiva de la compañía discográfica de que crean un éxito obvio. (Podrías experimentar haciendo algo que aún te guste, pero tal vez sea un poco más convencional, dice Baird).

Eilish es representada como la cabeza empoderada del proceso creativo, ya que muestran My Strange Addiction a Lubliner y a otros representantes de la industria en la intimidad de su dormitorio. Deja con éxito en la oscuridad referencias al suicidio en la canción Listen Before I Go (en contra de los deseos de su madre) y habla con franqueza en una entrevista sobre cortarse a sí misma porque se sentía tan abatida.

A medida que se vuelve más y más exitosa, la familia a veces pierde la capacidad de controlar su entorno. A Eilish le irrita, por ejemplo, tener que encontrarse constantemente con extraños, y gente de la industria, después de sus conciertos.

No quiero que me empujen a conocer a un grupo de niños al azar que solo quieren una foto conmigo, le dice a su mamá. No se siente bien. Ayer te fallé a ti y a todo tu equipo, responde Baird. Y los conflictos realmente ilustran las dificultades de guiar a una adolescente hacia la industria de la música, establecer límites y los sentimientos de objetivación literal de Eilish como accesorio fotográfico.

La enormidad del estrellato de Eilish se yuxtapone con momentos más identificables. La vemos obtener su licencia de conducir, por ejemplo, y la vemos lidiar con la angustia después de que termina una relación con rapero Brandon Adams , a quien ella llama Q. Ella canta una canción de ruptura de Tove Lo con su mejor amiga, en uno de los momentos más conmovedores de la adolescencia.

Maggie Baird, Eilish Cortesía de Apple TV +

La limitación inherente de este tipo de documentales de estrellas del pop de estilo verité es que en su mayoría son como álbumes de recortes para los fanáticos y escatiman en conocimientos culturales o musicales. Aprendemos sobre la obsesión de Eilish con Justin Bieber y vemos que el arco se cierra cuando ella lo conoce y él se lanza a la mezcla de su canción. (Él podría cantar sobre caca y a ella le encantará el remix, bromea. Abrázalo todo, cree que eres genial; pero no más grande que nadie, él la manda DM). Pero no escuchamos mucho, por ejemplo, sobre el las influencias musicales específicas de sus hermanos, o por qué, como dice al principio del documento, odia escribir canciones. Eilish y su familia mencionan su miedo a los que odian e Internet de manera más general, pero sin más contexto o ejemplos específicos, no sabemos por qué les teme.

Mientras que mamá e hija se ríen de las críticas acerca de que su álbum es satánico, en la vida real, Eilish ya se ha enfrentado a reacciones negativas menos fáciles de ignorar. sobre su relación con la cultura hip-hop . Sociológicamente, en cierto modo es como una contraparte femenina de Post Malone, beneficiándose de ser una de las niñas blancas que crecieron en la Internet negra, según la revista Paper. lo puse recientemente .

Como era de esperar, no se aborda nada de esto. La película termina con Finneas señalando que sus premios Grammy significan que todo es posible, ya que la película gira haciaNunca digas nuncaterritorio con su mensaje sobre la familia y la superación de obstáculos. Hicimos este álbum en un dormitorio, en nuestra casa, en la que crecimos, y fue masterizado en la sala de estar de alguien, le dice a los periodistas. Así que es como si todo fuera posible ''. (Él también enfrentó una reacción violenta después de tuitear un consejo de autocomplacencia y vergüenza: Haz que la mierda sea tan buena que hable por sí misma. No moleste a la gente para que trabaje con usted, déjeles que vengan a usted).

Los únicos obstáculos para los hermanos en este retrato construido de manera convincente parecen provenir de ser seleccionados por la industria para el estrellato mayor. Aún así, la celebridad musical en la era del streaming pone presiones muy particulares sobre las jóvenes estrellas del pop , desde el escrutinio corporal hasta las demandas de simpatía constante y revelaciones personales . Hasta ahora, la familia ha podido aislar a Eilish de lo peor.

Esto va a ser una locura durante 10 años, le dice Katy Perry a Eilish cuando se conocen. Perry agrega que puede comunicarse si alguna vez quiere hablar. Porque es un viaje extraño. Y el viaje de Eilish apenas está comenzando. ●

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