El nuevo álbum de Beyoncé & Jay-Z es el matrimonio más genial que se ha visto en mucho tiempo

Kevin Mazur / Getty Images

Beyoncé y Jay-Z durante el On the Run II Tour el 9 de junio en Glasgow.



SobreTodo es amor , El nuevo álbum de Beyoncé y Jay-Z lanzado el sábado pasado, un montón de elementos se mezclan inesperadamente: una línea sobre Napoleón volando la nariz de la Esfinge, los adlibs característicos de los Migos, Malcolm X, referencias en broma a la casi desaparición de un matrimonio, Trampa acústica, ceremonias de salto de escoba, referencias guiñosas a las guerras del streaming.

Todos estos son compañeros de cama extraños, pero también lo fueron, una vez, Bey y Jay como una pareja romántica. Desde entonces, han pasado de ser un dúo improbable de mayo a diciembre a una de las parejas de poder más sólidas de la cultura pop estadounidense, casada, con tres hijos pequeños y varias asociaciones comerciales. El último producto de su unión es un proyecto de nueve canciones, un laboratorio que prueba qué tan bien trabajan juntos, como artistas y como amantes ahora preparados para revelar más de su mística al mundo después de pasar la mayor parte de su romance colectivamente. retirarse del ojo público.



En el puente del destacado álbum Lovehappy, la pareja destila el mensaje primordial del álbum: tenemos defectos, pero seguimos siendo perfectos el uno para el otro. Esta es una meditación sobre la perfección, representada a través de un lanzamiento perfectamente orquestado en la parada de Londres de su On the Run II Tour, sobre instrumentos instrumentales elaborados por expertos, y un concepto ideal dadas las circunstancias: el primer proyecto colaborativo extendido de una pareja reunida. Recién salidos de una renovación de votos, están en él para el largo plazo. Este álbum es un cambio simbólico de anillos, una versión sinfónica de #blacklove en un momento impregnado de él.



Mientras sea necesario para que lo pongan juntos, la colaboración está a la altura de las expectativas. Obviamente, ninguno de los dos es ajeno a las asociaciones musicales. Beyoncé hizo varios álbumes con Destiny's Child, y Jay-Z hizoMira el trono(2011) con Kanye West,Lo mejor de ambos mundos(2002) con R. Kelly, y una recopilación con sus antiguos compañeros de sello Roc-a-Fella. Pero este tiene el sentido más musical de todos los que están fuera de la discografía de DC.Todo es amorse produce aproximadamente un año después de Jay-Z4:44álbum, la respuesta del rapero a BeyoncéLimonada, el álbum que lanzó en mayo de 2016 que detalla su angustia y la curación de sus infidelidades y otras indiscreciones. Con todas las confesiones públicas y los proyectos de videos restaurativos y apariciones públicas, los últimos dos años han amenazado con sobreexponernos a ellos. Cuando Jay insinuó un álbum conjunto en su entrevista del New York Times con Dean Baquet El año pasado, la gente naturalmente se preguntó si la pareja sería capaz de hacer algo que no habíamos escuchado antes. ¿Y habría algo nuevo que aprender? Una pregunta extraña en retrospectiva dado que una vez incluso se negaron a admitir que estaban casados. ¡Dios mío, cómo han cambiado las cosas!

Beyoncé / Via youtube.com

Una escena de su video más reciente, 'Apeshit'.

Desde la primera canción, Summer, la encantadora y heterosexual R & B, los dos abordan esas preocupaciones, intercambiando versos en un modo que se siente muy retrasado y un poco sorprendente dada su historia. El calor exuberante y la brillante acumulación de Summer son básicamente nuevos para estos dos, que son expresivistas máximos cuando hacen dúos, generalmente buscando la forma más grande, llamativa y llamativa de transmitir lo que se siente estar el uno con el otro. Pero ese canto de todo menos el fregadero de la cocina siempre se ha sentido como un gesto de distanciamiento, el equivalente sónico de una sala de espejos, que refracta en exceso sentimientos simples en lugar de reflejarlos. Salir de emparejamientos intermitentes a lo largo de los años, incluidos '03 Bonnie y Clyde, Locamente enamorado, y Borracho de amor Todolos encuentra, pues, enamorados. Sin embargo, esta vez se siente vivido. Hagamos el amor en verano / En la arena, la arena de la playa, hagamos planes / Estar abrazados, canta Beyoncé. Jay rima sobre su trayectoria en esa temporada a lo largo de su vida, y la paz psicológica y material que la música le ha dado a su familia. Es dulce y su lirismo relajado se siente refrescante dados todos los superlativos a los que estamos acostumbrados.



En la canción, Beyoncé canaliza a Lauryn Hill, especialmente a su icónicaLa mala educación de Lauryn Hill–Era trinos, melismáticos recorridos vocales. La canción también resuena Hora de verano, El estándar de jazz de George Gershwin escrito para ópera totalmente negraPorgy and Bess. Summer es una declaración de tesis de la pareja, que apunta a un símbolo icónico del amor negro estadounidense. (Dar a conocer el récord el 16 de junio, esa celebración anual de la emancipación negra en este país, ayuda a cimentar este vínculo). La frase de verano por excelencia. Tu papá es rico y tu mamá es guapa, es ciertamente cierto en el caso de los padres de Blue, Rumi y Sir. Pero su mamá también es rica, y una estrella más grande que su papá, y, como ella transmite en Niza, es tan rica que no le importan los números de transmisión.

Ella puede ser ambivalente, pero este récord seguramente acumulará giros. Temas como Apeshit, Nice, Heard About Us y el bonus track Salud! rebosante de fanfarronadas que complacen a la multitud y gritos de la marca Carter, preparándolos perfectamente para escalar las listas. Tan ligera y sin esfuerzo como es, la música tiene cierto peso ideológico. Este es un registro repleto de referencias a la reforma penitenciaria, Kalief Browder y Trayvon Martin, y la recepción de los Carter en Martin Luther King Boulevards como testimonio del éxito. El rapeo de Jay sobre Black Effect es exquisito y psicológicamente complejo. La contemporaneidad del álbum, a través de su sonido influenciado por el trap, es el uso más inteligente de las convenciones del género. Atrapar es difícil, pero hacer que una relación romántica a largo plazo funcione es probablemente más difícil.

Atrapar es difícil, pero hacer que una relación romántica a largo plazo funcione es probablemente más difícil.

Gran parte de la música de Jay y Bey en los últimos tiempos ha tenido un hilo de auto-empoderamiento económico negro y un lirismo que avanza por su cuenta;Todoastutamente redistribuye parte de esa responsabilidad directamente sobre los hombros de las mujeres negras. En el 713 del álbum, Jay rapea, A todas las chicas buenas que aman a los estafadores / A las madres que nos aguantan [...] / Solo conocemos el amor por ti [...] / Reina negra, nos rescataste . La noción de que las mujeres negras han rescatado a hombres negros indudablemente hará que algunos de nosotros gimamos y que otros se sientan apreciados, y muchos de nosotros muy bien podríamos hacer un poco de ambas cosas. El tema subyacente de este álbum es la capacidad de las mujeres negras para levantarse a sí mismas, y también a sus hombres e hijos.



En Friends, el coro Ven, tírame, tírame / Y nunca me decepciones está reservado para el apoyo engendrado por los amigos de la pareja, pero en otras partes del álbum, sientes el peso del trabajo de las mujeres negras. (La portada del álbum es una mujer negra escogiendo el afro de un hombre negro). En un año en que las mujeres negras se salvaron y todo el estado de Alabama desde la elección de Roy Moore, y un año y medio desde 95% de las mujeres negras votado en bloque para salvar al país de Donald Trump, la narrativa de la mujer negra que nos rescató, por nebulosa que sea, es omnipresente. También es cierto en el papel de Beyoncé en este álbum. Su juego vocal y su perfil puro evitan que este disco se convierta en4:44la segunda parte. Sigue siendo un buen álbum, pero no es el tipo de éxito masivo al que están acostumbrados.


Instagram: @beyonce

SiLimonadase inspiró en el viaje interior de las mujeres negras hacia la autorrealización, principalmente a través de las alusiones de Bey a Julie DashHijas del polvo, y si4:44era de Jay-ZCiudadano Kane, como Escribí sobre su lanzamiento , luegoTodo es amortambién guarda alguna relación con una pieza histórica del cine estadounidense. Este álbum recuerda, en muchos sentidos, a la clásica película de culto de Charles Burnett.Asesino de ovejas(1977), una meditación sorprendente y musicalmente rica sobre el amor negro expresado a través de lo banal. Solo en este álbum Beyoncé y Jay-Z están interpretando su versión del negro mundano a través de un material de marca, filtrado y que ya no es controvertido.

Todoes mucho más ruidosa y pulida que esa película, pero su noción central, de explorar la profundidad de las relaciones románticas negras, permanece. Si suena extraño comparar a esta pareja supervisible con una película de culto negro tranquila pero respetada y poco vista, considere la trayectoria de esta pareja. Su relación se ha vuelto tan entrelazada con la tradición estadounidense. No solo se están burlando del infame incidente del ascensor en el Flawless (Remix) y en4:44, pero también están canibalizando sus debilidades más recientes. Al comienzo de la gira On the Run II de la pareja, a principios de junio, nos enteramos de que Jay y Bey renovaron sus votos. En Lovehappy, el jubiloso cerrador del álbum, Beyoncé le canta a su marido: Jodiste la primera piedra, tuvimos que volver a casarnos. Hay algo inquietante en Lovehappy y la seguridad de la pareja de que sus problemas matrimoniales han quedado atrás. Su ultra-visibilidad hoy en día, y su transparencia, contradice lo que los hizo tan interesantes. En este sentido, su reciente intercambio público es el equivalente a un par de publicar fotos en línea todo el tiempo para rechazar algunas de sus dudas. Este es un álbum realmente bueno. Es alegre, soleado y coherente. Y cada canción puede ser una sola. Sin embargo, hay algo al respecto, simplemente se siente como una persona a punto de dejar caer su sonrisa cuando te das la vuelta.

Para volver aMala educación, que tiene recibió tanta fanfarria este año , siendo muestreado por Drake y Cardi B, Lauryn Hill le dio a una generación de fanáticos de la música negra una hábil mezcla de vulnerabilidad y #bars duros, de rap y R&B juntos (ver el movimiento deMala educaciónCanción de apertura, Wyclef Jean disuelve Lost Ones, hasta la portada de doo-wop Tell Him.) Sónicamente,Todo es amorabarca esta yuxtaposición. Y el estilo, de los dos compases de rap comercial y cantados, recuerdaMala educaciónComposiciones de. Incluso hay interludios que se remontan a las parodias de ese álbum sobre el significado del amor. En lugar de la voz de Hill estilísticamente dividida, aquí tienes dos voces y artistas distintos que se fusionan en una unidad cohesiva. Eso suena terriblemente a la definición del diccionario de matrimonio.

O la idea detrás de #blacklove. Es un hashtag y un ideal y está en todas partes. Es omnipresente en las redes sociales, e incluso una serie documental sobre PROPIA . Todo es amores la apoteosis de este fenómeno. El pensamiento predominante es que el amor entre mujeres y hombres negros heterosexuales ha estado bajo asedio desde al menos la esclavitud, y las medidas de justicia penal actuales exacerban los desafíos que enfrentan las parejas negras (es cierto que hay menos apreciación de la lucha que enfrentan los amantes no hetero). En la cultura pop estadounidense, el dúo negro ha sido el espacio para la energía erótica y una especie de previsión de imágenes, la mujer y el hombre negros en armonía literal y figurativa.

A finales de la década de 1960, cuando Estados Unidos estaba en implosión y las comunidades negras estaban literalmente en llamas, Ain't No Mountain High Enough (1967) de Marvin Gaye y Tammi Terrell y You're All I Need to Get By (1968) eran la corriente principal de Motown. dulces y algo para que las parejas negras saboreen específicamente, antes de que el negro sea hermoso era una opinión firmemente aceptada. En los años 70, cuando algunos hombres y mujeres negros discutían sobre el feminismo negro, los dúos de Roberta Flack y Donny Hathaway ofrecían un terreno común sofisticado. Endless Love (1981) de Diana Ross y Lionel Richie anticipó la era del crack y se cernió sobre las familias rotas que la siguieron como una especie de utopía pasada a la que solo se podía acceder por radio FM. Method Man y Mary J. Blige I'll Be There For You / You're All I Need to Get By (1995) y Nothing Even Matters (1998) de Lauryn Hill y D'Angelo surgieron durante una guerra cultural entre mujeres negras más jóvenes. y hombres, justo después de que los raperos comenzaran a criticar el R&B y toda la ternura que contenía, y antes de que Nelly deslizara una tarjeta de crédito en el trasero de una mujer. provocó protestas en la Universidad Spelman . La sincronización de los dúos negros siempre ha sido realmente significativa, ya sea que sus intérpretes pretendieran o no que lo fueran.

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Entonces que haceTodo es amordecir sobre la época en la que vivimos? Estamos en una era de hiperbranding y hashtags virales, y para una pareja tan insistente y astutamente enfocada en acumular riqueza y maximizar su perfil, salir a la superficie con su primer álbum conjunto en una era de #blacklove es prudente. Una vez más, tiene sentido queLa mala educación de Lauryn Hillse siente como una piedra de toque para este álbum, pero las desviaciones también son reales. La elusividad de esa cosa, o el todo de Everything Is Everything, al que se refería Hill hace 20 años, ha sido sobrearticulado hasta tal punto enTodo es amorque desearías que parte de ella siguiera siendo un misterio. ●


Niela Orr es una escritora de Filadelfia. Ex Becaria de Escritores Emergentes de BuzzFeed, es columnista de The Baffler y editora de entrevistas de The Believer. Su escritura también ha aparecido en New York Times Book Review, Elle y McSweeney's Quarterly..