17 fotógrafos que hicieron historia con su trabajo

Margaret Bourke-White (1904–1973)

Margaret Bourke-White / Whitney Museum of American Art, Nueva York / Donación de Sean Callahan

Margaret Bourke-White, reconocida como la primera fotógrafa de guerra de los Estados Unidos, tomó fotografías nítidas y conmovedoras que definieron la cultura estadounidense a mediados del siglo XX. En 1936, el primer número de la revista Life incluyó su cobertura de la construcción de la presa Fort Peck en su portada, mientras que un trabajo icónico sobre temas desde la Gran Depresión hasta el Holocausto aseguró su legado como una de las mejores fotoperiodistas de la historia.

Consuelo Kanaga (1894–1978)

Consuelo Kanaga / Brooklyn Museum



A principios del siglo XX, Consuelo Kanaga fue una de las pocas fotógrafos en los Estados Unidos que destacó las luchas sociales y políticas de los afroamericanos y las personas de color, capturando rostros famosos como Langston Hughes y Countee Cullen. Sus imágenes abarcaron géneros de arte documental y modernista, fusionados con una mezcla única de conciencia social que definió su trabajo.

Dorothea Lange (1895–1965)

Dorothea Lange / Getty Images

Las imágenes de Dorothea Lange del Dust Bowl en la década de 1930 definieron cómo era la Gran Depresión en los Estados Unidos. Su toma icónica titulada Madre migrante no solo llevó la Depresión a las salas de estar de los estadounidenses en todo el país, sino que también pudo trazar una línea emocional entre los afectados y los que no. Migrant Mother es identificable porque captura la lucha del Dust Bowl y porque revela la perseverancia de la maternidad contra todo pronóstico.



Anna Atkins (1799–1871)

Biblioteca Pública de Nueva York

Anna Atkins cierra la brecha entre la invención de la fotografía y su papel como herramienta científica. Como botánica a mediados del siglo XIX, aprovechó esta nueva tecnología para documentar sus especímenes mediante un proceso sensible a la luz conocido como cianotipo. Su publicación de 1843Fotografías de algas británicas: impresión de cianotipomarcó la primera vez que un libro fue ilustrado con fotografías y solidificó la importancia del medio en las ciencias.

Julia Margaret Cameron (1815–1879)

Julia Margaret Cameron / Dominio público



A pesar de su corta carrera de solo 11 años, Julia Margaret Cameron reclamó su lugar en la historia del arte con su enfoque distintivo y onírico del retrato. A menudo incorporó temas místicos y literarios para ayudar a crear imágenes que se sintieran de otro mundo, un estilo de fotografía que se volvió tremendamente popular durante el siglo XIX y atrajo a sujetos tan famosos como Charles Darwin y Alfred, Lord Tennyson.

Gertrude Käsebier (1852–1934)

Gertrude Käsebier / Dominio público

Entre el extenso portafolio que Gertrude Käsebier construyó a lo largo de su vida, algunas de sus imágenes más poderosas capturan temas de maternidad y feminidad. Con experiencia en pintura, fue capaz de combinar la suave neblina y las poses románticas de la historia del arte en un nuevo género de fotografía conocido como pictorialismo.

Tina Modotti (1896–1942)

Tina Modotti / Getty Images

Las imágenes de Tina Modotti de principios del siglo XX son el epítome del arte políticamente consciente, traduciendo su ideología de izquierda radical en impresionantes obras de fotografía modernista. Mientras operaba un estudio fotográfico en la Ciudad de México durante la década de 1920, Modotti se inspiró en un grupo de amigos bohemios, pensadores y artistas revolucionarios, incluidos Frida Kahlo, José Clemente Orozco y Diego Rivera.

Frances 'Fannie' Benjamin Johnston (1864–1952)

Frances Benjamin Johnston / Dominio público



De muchas maneras, Frances Benjamin Johnston ayudó a escribir el libro de jugadas para los fotógrafos famosos de hoy. Ella saltó a la fama a fines del siglo XIX, y su estudio de Washington, DC, albergaba algunas de las caras más históricas de Estados Unidos: figuras como Susan B. Anthony, Mark Twain y Booker T. Washington.

Alice Austen (1866–1952)

Alice Austen / Biblioteca del Congreso / Getty Images

A los 10 años en 1876, Alice Austen recibió su primera cámara de su tío y se enganchó de inmediato. A lo largo de su vida, tomó miles de fotografías, capturando a las personas, los lugares y las vistas de la ciudad de Nueva York y sus regiones circundantes. A pesar de su prolífica carrera, se deslizó en una relativa oscuridad y finalmente se quedó sin hogar y empobrecida en su vejez. En 1970, su casa de Staten Island se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos y en 1993 fue designada Monumento Histórico Nacional.

Shima Ryū (1823–1900)

Shima Ryū / Dominio público

Shima Ryū fue un fotógrafo pionero a quien se le atribuye haber tomado la primera fotografía de una mujer japonesa, utilizando un proceso fotográfico temprano conocido como colodión de placa húmeda. Ella operó un estudio fotográfico en Edo, Japón, alrededor de 1865 a 1867 con su esposo, Shima Kakoku, el tema de esa primera fotografía.

Berenice Abbott (1898–1991)

Berenice Abbott / Museo de la ciudad de Nueva York / Getty Images



En 1921, después de terminar la escuela en la ciudad de Nueva York, Berenice Abbott se dirigió a París, donde se encontró en el centro de la escena artística de vanguardia de Europa. Al alimentarse de esta energía, regresó a Nueva York en 1929 y comenzó a enfocar su mirada en el cambiante paisaje urbano. Con el respaldo de la Works Progress Administration del gobierno de EE. UU., Las fotografías de Abbott de Nueva York capturaron a Estados Unidos en un momento de cambio extremo y marcaron la pauta para la fotografía callejera en los años venideros.

Lee Miller (1907–1977)

Archivos de Lee Miller, Inglaterra

Lee Miller fue una mujer renacentista de las artes cuya carrera comenzó a los 19 años cuando estuvo a punto de ser atropellada por un automóvil en la ciudad de Nueva York. Condé Nast, el editor de Vogue, la sacó del peligro en el último momento. Este encuentro casual ayudó a lanzar su carrera como modelo. En 1929, Miller viajó a París para seguir una carrera como artista surrealista y en 1932 regresó a la ciudad de Nueva York para abrir su propio estudio fotográfico. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, fue nombrada fotógrafa oficial de guerra de Vogue. Durante el conflicto, disparó algunos de los aspectos más horribles de la guerra, incluido el Blitz, el primer uso de napalm y los campos de concentración de Dachau y Buchenwald.

Diane Arbus (1923–1971)

La finca de Diane Arbus

En los medios de comunicación durante la mitad del siglo XX, a los estadounidenses se les describía a menudo como limpios y aptos para la familia. Pero Diane Arbus vio el país como lo que era: una tierra de inadaptados. Ella gravitó hacia los marginados, capturando retratos de lo que muchos pensaban en ese momento como 'fenómenos'. Las personas con enanismo, las personas transgénero, los artistas del carnaval y los nudistas se encuentran entre algunas de las imágenes más icónicas de Arbus, cada una conmovedora en su capacidad para penetrar profundamente en la psique de sus sujetos. Como profesora de fotografía en la ciudad de Nueva York, inspiró a toda una generación de jóvenes fotógrafos a perseguir lo imperfecto y lo oscuro de su trabajo.

Cindy Sherman (1954–)

Cortesía del artista y Metro Pictures, Nueva York

La innovadora colección de autorretratos de Cindy Sherman,Fotogramas de películas sin título(1977-1980), la encuentra en el papel de una damisela de Hollywood al estilo de una película clásica de cine negro. Estas imágenes apuntan a estereotipos que las mujeres a menudo se ven obligadas a retratar en el cine, al tiempo que ofrecen una crítica sobre la saturación de imágenes en los medios. Hoy en día, es reconocida como una de las artistas más prolíficas de su generación y continúa produciendo trabajos centrados en la crítica cultural.

Carrie Mae Weems (1953–)

Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York.

A través de fotografías, audio, escultura e instalación, el trabajo de Carrie Mae Weems aborda temas de identidad cultural, género y clase en lo que respecta a la historia negra en los Estados Unidos. Uno de sus proyectos más conmovedores e innovadores,La serie de mesas de cocina(1990), cuenta la historia de la vida de una mujer cuando alcanza la mayoría de edad con el telón de fondo de una mesa de cocina, creando una narrativa emocional que golpea el corazón de la vida doméstica. En 2013, Weems recibió la beca MacArthur Fellows 'genius' y hoy es considerado uno de los artistas contemporáneos más influyentes.

En Goldin (1953–)

Nan Goldin / Tate Modern / Via tate.org.uk

A principios de la década de 1980, Nan Goldin apuntó con su cámara hacia lo que mejor conocía: sus amigos. Su serieLa balada de la dependencia sexualestá compuesto por casi 700 fotografías tomadas en la ciudad de Nueva York, Boston y Berlín, cada una de las cuales captura la realidad de la mayoría de edad en medio del uso generalizado de drogas y la crisis del SIDA. En la década de 1990, casi todos sus sujetos habían sucumbido a uno u otro. Su trabajo se destaca por su marcado realismo al capturar las pruebas y tribulaciones que enfrentaron los jóvenes durante la década de 1980.

Tumores de Carol (1956–)

Carol Guzy / The Washington Post / Getty Images

Carol Guzy es la única periodista que ha sido galardonada con el premio Pulitzer cuatro veces y fue la primera mujer en recibir el premio a la Fotógrafa de Periódicos del Año. Como fotógrafa del Washington Post desde 1988, ha capturado tanto la tragedia como el triunfo de la humanidad en todo el mundo, proporcionando una ventana visual a eventos como la erupción del volcán colombiano de 1985 y la devastación que siguió al terremoto de Haití en 2010.